Программа обучения

Участники знакомятся с основными танцевальными направлениями, приобретают базовые танцевальные навыки в таких танцах как: венский вальс, танго, кадриль, ча-ча-ча, сальса, свинг, меренге. Знакомятся с основами танцевального этикета, протокола торжественных мероприятий, понятием дресс-код. Познают азы музыкальной грамотности, необходимой для танцев. Приобретают навыки межличностного общения.

• Мастер-классы по постановке танцев дебютантов: «Венский вальс» и «Танец Петровских ассамблей» с участием лучших студентов в исторических костюмах для дальнейшего выступления в концертных мероприятиях.

• Выступление дебютантов Проекта в исторических костюмах. Вместе с участниками проекта принимают участие выдающиеся артисты нашей страны: ведущие российские исполнители оперы и балета, классической и популярной музыки, джазовые музыканты мировой величины, известные артисты и деятели искусства, которые помогут воссоздать истинную Бальную атмосферу в Екатерининском дворце музея-заповедника Царского села.

Классическая музыка

1. Джазовая музыка
2. Латинская музыка
3. Рок-н-рольная музыка
4. Диско музыка

Перед вами стоит важная задача: сформировать простейшие навыки движения в паре под вышеперечисленные музыкальные направления.

Что это даст студентом:

1. Средство самовыражение под данное муз направление
2. Возможность различать музыкальные ритмы и немного ориентироваться во времени их появления
3. Эмоциональное раскрепощение — возможность эмоциям проявляться при помощи музыки и танца
4. Начать формировать невербальный язык общения между молодым человеком и девушкой в соответствии со светским этикетом
5. Быть музыкально и танцевально образованном и гармонично проявляться на различных светских событиях.

Важно, чтобы процесс обучения происходил в настройке на образ гармоничного движения, что способствовало формирование естественного, непринужденного танцевания в паре, которое применимо на танцевальных вечеринках.

Для этого нужно через все уроки пронести тему танцевального этикета. По мимо тем про жесты каждого из партнеров, приглашение               и благодарность за танец, тем возможных бесед во время танца, важно уделить внимание правильной и гармоничной биомеханике движений:

• Как двигаться в паре, чтобы это соответствовало формату мероприятия
• Как танцевать в паре не мешая и не сталкиваясь с другими парами
• Как избежать столкновения
• Что нужно делать, если столкновение произошло

Все это формирует навыки и умения у студентов, которые способствуют их личностному росту, умению себя гармонично проявлять в социуме, формирует осознанность жестов по отношению к окружающим, помогает лучше понимать другого человека и проявлять о нем  заботу. Наполняет жизнь эмоциями и новыми положительными чувствами по отношению к миру, красоте, искусству, культуре. И уже  с такого возраста позволяет все больше ценить жизнь и дорожить каждой секундой!

Важная задача: не отклоняться от заданного курса с точки зрения количества танцев! Обязательно нужно студентов познакомить со всеми танцами программы бала. Конечно, нужно смотреть на обучавшихся и регулировать количество движений в каждом танце. Если группа быстро схватывает и есть время, то количество движений в каждом танце можно увеличить. Если в целом группа двигается медленно запланированной программы, то важно не количество движений, а качество основных движений.

Обязательной темой для обсуждения является тема дресс-кода               на современном балу. Важно донести для студентов почему важен дресс-код и какой результат он даёт. Нужно ответить на следующие вопросы: Что такое смокинг и как его носить? Что такое платье полной длинны? Какого цвета оно должно быть? Обязательно во всех группа по ВУЗам будут отправлены памятки по дресс-коду.

Задача преподавателя и ассистента ответить на все возможные вопросы в этом направлении. Такая же история и с прическами и мейкапом.

Что нам важно в студентах:

1. Как они выглядят
2. Как они двигаются и танцуют
3. Как они общаются и взаимодействуют

Все это должно соответствовать правилам светского и танцевального этикета.

Важной задачей проекта является воздействие на студента таким образом, чтобы это способствовало изменению его образа жизни                     в лучшую сторону. Чтобы после проекта студент стал интересоваться классической музыкой, захотелось разбираться в ней, а также познакомится с искусством оперы и балета. Появилось желание постоянно пополнять свои навыки и умения в области танцевального образования и выбором в сторону танцевальной культуры как средства отдыха и досуга после учебы, работы, с посещением соответствующих мероприятий и событий. Чтобы творческие интересы были нормой жизни и не забывались не при каких обстоятельствах.

Возвращаемся к танцевальной науке. Что важно при знакомстве с каждым танцем:

1. Краткая историческая ссылка про историю танца, предпосылки его появления, обязательно с опорой на музыку. Примеры личностей, повлиявших на становление танца.
2. Демонстрация музыки и основных движений для создания правильного образа
3. Знакомство с основным характером музыка и танца. Постараться ответить на вопрос: почему под эту музыку принято двигаться таким образом.
4. При разучивании движений пользоваться принципом от простого к сложному,принципом наглядности — делать так, чтобы всем было и понятно, и сразу получилось.
5. Проявлять своё чувствование танца. То, как вы его видите и понимаете, опираясь на общепринятую информацию и интернациональную систему движений.

Требование к преподавателю и ассистенту:

1. Выглядеть на каждом уроке в контексте культуры, представителем которой вы являетесь.
2. Следить и регулировать динамику урока, поддерживая интерес  у обучающихся.
3. Преподаватель и ассистент является эталоном культурного поведения в глазах у студентов, поэтому поведение до, во время и после урока должно быть  вежливым, отзывчивым, интеллигентным с желанием понять и помочь.
4. Каждый урок начинать с танцевального приветствия, последних новостей относительно бала, знакомством с планом урока и подведением итогов в конце.
5. Следовать намеченной программе обучения

Результирующе работы преподавателя и ассистента является научившиеся танцевать студенты, в соответствии с заданной программой курса.

ОБЩИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ТАНЦЕВ В ПАРЕ.

Основные пункты, по которым мы объясняем каждое движение (универсальная формула, которая существует во всех движениях танца и во всех танцах):

1. Направление шага — вперёд — назад — вправо — влево.

Направление шага и направление движения — это разные понятия: направление шага связано с телом человека; направление движения связано с пространством.

2. Ритм (скорость шагов).

Музыкальный ритм и танцевальный ритм — разные понятия.

Танцевальный ритм — сочетания быстрых и медленных шагов.                  Что такое «быстрое» (1 удар) и что такое «медленное» (2 удара) и как это коррелируется с музыкой мы раскрываем на продвинутом уровне.

3. Степень поворота.
4. Особенности танцевания в паре.
5. Ведение (как партнёру повести партнёршу).
6. Техника.

Эти 6 пунктов позволяют сформировать сам навык движения.

И это происходит абсолютно во всех танцах.

Параметры шага:

• направление шага (связано со своим телом, вперёд — назад — вправо — влево),
• ритм шага (скорость),
• степень поворота (это надо говорить),
• величина шага (на начальном этапе не говорим),
• техника шага (как выполнить двигательное действие — с каблука, с носка, на согнутую ногу, на прямую ногу, как мы ставим стопу, сочетание шагов),
• особенности танцевания в паре (идти на партнёршу, идти сбоку слева\справа),
• ведение внутри пары.

Начало фигуры — исходное положение:

• направление движения (связано с пространством, линия танца, 8 направлений — по линии танца, в диагональ к центру по линии танца, в диагональ от центра по линии танца, лицом в центр, спиной в диагональ от центра, спиной по линии танца, спиной в диагональ от центра, спиной к центру — мы говорим так: партнёры, встаньте лицом к ближайшей стене),
• с какой ноги начинать \ какая свободная нога,
• позиция в паре (положение партнёров относительно друг друга:
• в классических танцах: открытая \ закрытая \ променадная \ контрпроменадная \ виск \ чековая позиции;
• в латинских танцах: открытая, открытая за левую, за правую, позиция двух рук, рукопожатие левое, правое, двух рук, закрытая, веерная, променадная, теневая, «бок о бок» позиция — более разнообразные).

На старт, внимание, марш (три \ четыре), а не И… (так говорят бальники).

Завершение фигуры: в какой момент, в каком направлении, в какой позиции. Изменение позиции происходит внутри фигуры, например, «переменка виск — шоссе» в вальсе.

ПОНЯТИЯ, КОТОРЫЕ ВАЖНО СРАЗУ У ЛЮДЕЙ ФОРМИРОВАТЬ, КОГДА МЫ ОБУЧАЕМ ЛЮДЕЙ ОСНОВНЫМ ДВИЖЕНИЯМ:

•  парно-ролевое разделение (упражнение на ведение через ладошки, рассказываем роль партнёра и роль партнёрши). Это связано с техникой движений — как это движение сделать, чтобы у человека получилось, то есть как выполнить это движение.

Например, мы ввели два дополнительных аргентинских шага, чтобы на первом этапе начать раскрывать понятие «ведение». В Европе тема ведения не проговаривается.

Когда пара встаёт в закрытую позицию, важно объяснить, что «мы двигаемся вместе с руками», что партнёрша стоит чуть левее, партнёру объясняем значимость правой ладошки (образ тележки из супермаркета помогает).

Разучили первое движение, пара подвигалась по кругу. Объясняем второе движение (демонстрация очень важна, танцуем с музыкой). Объяснение идёт в том, что меняется направление третьего шага.          Образ с точки зрения ведения здесь — партнёршу забрать с собой \ шлагбаум, рыбку поймал и потянул к себе.

Обратили внимание на ритм.

• система взаимодействия: вариация и импровизация (понятие, которое мы формируем у партнёра). В Европейской системе всё строится на вариациях, до импровизации они приходят через очень большое количество времени, если приходят. У партнёра не формируется нужных мышц.

Вариации используются в момент обучения, которую преподаватель задаёт заранее командами и считалочками на середине предыдущего движения.  Это нужно, чтобы у учеников укладывались названия движений в головах и они привыкали к своевременному принятию решения о следующем движении.

Если названия не проговаривать, они не запоминаются. А чтобы сформировать с учениками один слэнг, нам нужно формировать этот слэнг в головах учеников, для чего нужно обязательно проговаривать все эти движения, и повторять снова и снова.

Особенно приходится отметить, что люди, танцующие с ассистентами, не знают ни одного движения. Это надо менять, конечно.

Вариация — идёт от преподавателя, танцуем не вариативно, иначе партнёр начинает думать и выпадает и движения.

• система принятия решений. Это надо вводить у партнёров, и делаем это параллельно во всех танцах. У людей сразу появляется представление. Мы не берём 50 танцев, мы берём два-три танца за урок, но переключение внимания помогает работать с этими понятиями и людей сразу лучше формируется представление о танцевальном мире и скорость обучения растёт.

Что важно в системе принятия решения? Что нужно, чтобы эта система работала? — Нужны связки движений, сочетания фигур, комбинирование фигур (механика в теле).

Нужно для начала, чтобы у партнёра появилось 1). название фигуры, за которым стоит 2). образ этой фигуры (образ диктует конкретную механику). 3). Важно партнёру своевременно выбрать, какую фигуру он будет танцевать следующей. Его задача — выбрать следующую фигуру в нужный момент, не совсем заранее. 4). Важна комбинация фигур. Важно формировать этот навык чередованием фигур, которые задаёт преподаватель в вариациях.

Когда отработана в система вариаций, тогда можно ему сказать: «когда будешь готов, станцуй эту фигуру». Это формула, которая учитывает факт того, что у мужчины и женщины разная скорость реакции, у женщины — быстрее, поэтому часто они перехватывают управление и ведение. Так мы способствуем парно-ролевому разделению. Система принятия решения — это навык! Мы это даём параллельно во всех танцах.

Преподавателю нужно ядро (знание всего), и уже потом нужно давать эмоции и атмосферу (не нужно быть только аниматором, развлекающим танцующую пару).

• сигнальная система, через которую партнёр с партнёршей взаимодействуют. Ведение — это сигнальная система, через которую партнёр с партнёршей взаимодействуют. Это и есть общение партнёров: мы взаимодействуем на конкретной механике тела. Это помогает людям вовлечься в процесс танцевания.

Не надо спешить, всегда надо смотреть на людей. У всех навык формируются по-разному, со своей скоростью.

Параллельно с этим мы должны говорить о ТЕХНИКЕ движений и фигур. Под техникой подразумевается — как мы выполняем движения.

Самые распространённые ошибки, которые случаются при изучении движений и взаимодействии партнёров в паре:

• не переносят вес тела
• «крабиком» идут
• торопятся
• рамка нарушается
• ноги партнёрша не убирает

Показывая и исправляя ошибки, мы идём в сторону формирования техники. Спешить не нужно. Это можно отрабатывать уже на первом шаге в каждом танце.

Когда движение разучено мы приступаем к этапу совершенствования движения, то есть мы его улучшаем для того, чтобы они лучше взаимодействовали и лучше друг друга чувствовали.

Когда мы говорим «движение», а когда «фигура»? «Фигура» — это методическая история. У нас может быть оговорка: когда мы говорим «движение», мы подразумеваем «фигуру».

Импровизация — это система, которая состоит из фигур-движений, и отличие в том, что здесь я сам принимаю решение о том, как я это комбинирую.

Вариации — я не принимаю решение, как я комбинирую фигуры, это решение принято заранее. В этом существенная разница.

Импровизация с точки зрения ощущения момента даёт очень много, когда ею обучился, то не хочется возвращаться к вариации, потому как лучше чувствуешь момент.

Чтобы хорошо импровизировать нужно знать музыку — когда ты знаешь музыку, тогда ты можешь импровизировать.

Если посмотреть х/ф «Джек и Джил», то там прекрасно показано как проявляется роль партнёра (то, как он ведёт партнёршу) и его музыкальность; насколько человек чувствует музыку и умеет проявлять это через своё тело. Для меня это — высший пилотаж.

Вариация хороша для передачи какой-то художественной мысли. Когда мы говорим о сцене — это вариация, либо если идёт импровизация, тогда нужен акцент, что мы проявляем (влюблённость, например).

Основные принципы принятия решения по выбору фигуры при взаимодействии с партнёршей:

1. Принцип: выбираю, что помню. Если партнёр помнит основные фигуры, значит при помощи их и нужно взаимодействовать. Поэтому знание и умение выполнять фигуры для партнёра имеет большое значение. Важно помнить их образ и по возможности названия (например, движение «котик», «контрабас-поворот», «рюмка-поворот», «крыло», «цветочек» (поворотное шоссе) — мы формируем у людей образ движения).
2. Принцип своевременности принятия решения — знание момента, когда решение нужно принять. Обычно это середина исполняемой фигуры.
3. Принцип однозначного выбора. Нужно выбрать одну фигуру из арсенала, который помнится. На начальном уровне не принципиально какую фигуру, главное одну и выбрать. Далее при выборе учитывается критерий музыки, положение пары в пространстве, танцевального этикета.

Мы не проговорили технику движения (работа корпуса, ног, рук, головы) — это относится не к начальному этапу обучения.

Критерии выбора танцевальной фигуры:

1. Отработать ведение.
2. Сформировать навык и умение исполнять фигуру.
3. Положение пары в пространстве (Начало и завершение фигуры.

Исходное положение и положение при завершении).

Выбор обуславливается тем, как пара закончит фигуру.

4. Танцевальный этикет .
5. Перемещение пары в пространстве.
6. Динамика движения.
7. Музыка.

Венский вальс
Французская кадриль
Полька галоп
По признаку исполнения под симфонический оркестр — танец танго

Это те классические танцы, музыка которых исполняется традиционно на всех современных балах.

Основные признаки классических танцев в паре:
Исполняются под музыку симфонического оркестра
Для всех кроме кадрили характерна закрытая позиция.
Век появления — 19, начало 20
Танцы европейской культуры.
Основные мужские и женские образы: леди и джентльмен

Венский вальс.

Истрия кратко:
Венский вальс — классический танец конца XVIII, начала XIX века, который считается «королем» всех танцев в паре и традиционно им открываются все балы. Именно венский вальс стал виновником того, что пары стали танцевать в объятиях друг друга, чем шокировал публику старшего поколения того времени. Музыкальный размер: ¾
Темп: 58-60 тактов в минуту

Фигуры танца для начинающих:
Правый поворот
Раскачивание на шагах вправо и влево на месте.

Последовательность объяснения:
Разучить фигуру правый поворот.
демонстрация движения
Рассказ про характер и общие характеристики фигур венского вальса.
Построить группу для разучивания шагов фигуры
Объяснение шагов для партнеров и партнерш. Познакомить с ритмом фигуры. Проба по команде.
Познакомить с основной позицией в паре.
Сформировать навык танцевания в паре
Озвучить основные ошибки

Танец кадриль.

История кратко:
Кадриль — классический танец конца XVIII, начала XIX века, который исполняется вместе с танцмейстером на всех современных балах мира и поддерживается как культурная традиция, сохранившаяся до настоящего времени. На балу дебютантов исполняются 1,2 и 6 туры кадрили вместе с танцмейстером. Музыкальный размер 4/4
Количество тактов в минуту: 29-31

Фигуры и композиция финального 6 тура танца кадриль:
Полонезе
Прогулка вперед
Прогулка на право
Променад
Прогулка на право
Променад
Полонезе
Прогулка в теневой позиции
Смена партнерш
Дефиле партнерш 2р.
Прогулка в теневой позиции с визави партнёршей
Смена партнерш
Полонезе

Рекомендации к разучиванию финального 6 тура кадрили.

Для разучивания фигур построить обучающихся в шеренги в своих парах напротив визави партнеров.
Использовать метод показа и рассказа, четко указывая начало построения каждой из шеренг.
Сформировать представление у обучающихся о понятии визави партнеры.
Познакомить с положением партнера и партнерши относительно друга как исходного положения для начала танца.
Используя метод рассказа познакомить обучающихся с содержанием танца кадриль, а также его историей.
При объяснении фигуры следовать общим принципам знакомства с танцевальными фигурами.

Разучить первое движение полонезе.
Исходное положение: в рамках одной шеренги все держаться за руки. Партнеры предлагают открытую ладонь как своей партнерше, так и партнерше, стоящей слева.
Образ: все в рамках одной шеренге держаться за руки и идут и здороваются с визави партнерами вперед.
Исполнение движения: 3 шага вперед с любой ноги. Поклон у партнера и книксен у партнерши.
З шага назад в исходное положение.
Исполняется 2 раза.

Разучить вторую фигуру: прогулка вперед в своей паре.
Поменять позицию, когда все в рамках одной шеренги держатся за руки на позицию, когда дама держит кавалера под локоток как на прогулке в парке.

Образ: в рамках одной шеренге все стоят парами в исходном положении прогулка и идут, и здороваются с визави партнерами вперед.

Исполнение движения: 3 шага вперед с любой ноги. Поклон у партнера и книксен у партнерши.
З шага назад в исходное положение.
Исполняется 1 раз.

Разучить третью фигуру: прогулка вперед в своей паре в правую диагональ.

Образ: в рамках одной шеренге все стоят парами в исходном положении прогулка и идут, и здороваются с визави партнерами справа.

Исполнение движения: 3 шага вперед с любой ноги в правую диагональ к партнерам, стоящим справа от визави пары. Поклон у партнера и книксен у партнерши.
З шага назад в исходное положение.
Исполняется 1 раз.

Разучить 4 фигуру: променад

При помощи рассказа и демонстрации сформировать образ движения и как его выполнять.

Образ: прогуливающие пары в 19 веке пара, идущие на встречу друг друга и проходящие мимо

Основная задача движения: поменяться местами с визави партнерами, перейдя на 8 счетов на их место. Смена происходит солевой стороны. Партнер идет левым боком впереди и когда пары встречаются, то остаются лицом друг друг с легким поклоном головы.

Повторить 3 фигуру.

прогулка вперед в своей паре в правую диагональ.

Образ: справа на стороне визави партнеров другая пара. С ней тоже нужно поздороваться. Все также в рамках одной шеренги стоят парами в исходном положении прогулка и идут, и здороваются с визави партнерами справа.

Исполнение движения: 3 шага вперед с любой ноги в правую диагональ к партнерам, стоящим справа от визави пары. Поклон у партнера и книксен у партнерши.
З шага назад на место, с которого только что ушли.
Исполняется 1 раз.

Повторить фигуру променад.

Разучить фигуру тур ле ман (круг под рукой).
Образ: «давно не видели своей дами, все ходим здороваемся с чужими». Прогулка по кругу со своей дамой.
пара встает правым боком друг другу (или лицом). Соприкасается правому ладошками на уровне лица по центру между парой и на 8 счетов обходят друг друга по кругу по часовой стрелке смотря друг другу в глаза. На 8 счёт встаем в исходное положение в одну шеренгу, держась за руки с чужими партнерами рядом.

Вторая часть финального 6 тура французской кадрили.

Повторить полонезе 2 раза.

Познакомился с теневой позицией (партнер обнимаем свою даму за талию правой рукой, вставая чуть позади. Левую предлагает даме перед собой, дама отвечает своей левой рукой и кладет её ладонью вниз на открытую ладонь партнера. Правая рука у дамы в позиции Аля нже

Прогулка вперед в теневой позиции поприветствовать визави партнеров.

Разучить фигуру смены партнерш.

Образ: пары встречаются по центру, и партнер забирает чужую даму и уводит её на свое место.

Механика: прогулка на 3 шагах вперед в теневой позиции. Потом партнер левой рукой приглашает чужую даму. Чужая дама отвечает свей левой рукой. После чего партнер поворачивается влево на 180 градусов, обнимая чужую даму правой рукой, тем самым становясь в теневую позицию. На 3 счёта уводит на свое место и разворачивается через левое плечо на 180 градусов, становясь в исходное, но с чужой дамой.

Познакомиться с движением: шен же дам (цопочка из дам). дефиле партнерш
Образ: партнерши дефилируют к своему партнеру, после чего кружась с ним, а потом также возвращаются к визави, также делая круг вместе с ним.

Дамы непрерывными chassé идут вперед, подавая друг другу правую руку, а левую кавалеру визави, с которым делают тур, потом так же возвращаются обратн

Механика: Дамы на 4 счета идут вперед, подавая друг другу правую руку, а левую кавалеру визави, с которым делают тур, потом так же возвращаются обратно.

Повторить прогулку вперед в теневой позиции с визави партнершей.
Повторить смену партнерш и выйти в исходное положение для полонеза.
Повторить два раза полонезе.
Общий прыжок и завершение тура.

Танец Танго
Танго — классический танец конца 19, начала 20 века, музыка которого никого не оставит равнодушным и известна абсолютно всем. Для танго характерны глубокие объятия, именно поэтому танец танго стал второй культурной революцией во взаимодействии полов после Венского вальса. Движения, необходимые для разучивания со студентами: аргентинские шаги, левый поворот, свивлы и променад с закрытым окончанием.

Последовательность объяснения в каждой фигуре танго:
Разучить фигуру.
демонстрация движения
Рассказ про характер и общие характеристики фигур в танго
Построить группу для разучивания шагов фигуры

Объяснение шагов для партнеров и проба по команде.
Объяснение шагов для партнерш и проба по команде.
Разучить ритм фигуры
Познакомить с основной позицией в паре.
Сформировать навык танцевания в паре
Озвучить основные ошибки

Основные движения для разучивания:
Аргентинский шаг в сторону
Шаги партнера: 3 шага вперед с левой ноги, шаг с правой вправо и левую подтянуть.
Шаги партнерши: 3 шага назад с правой ноги, шаг с левой влево и правую подтянуть.
Ритм: ММББМ
Позиция: закрытая
Прерванный аргентинский шаг
Шаги партнера: 3 шага вперед с левой ноги, шаг с правой вправо и левую подтянуть.
Шаги партнерши: 3 шага назад с правой ноги, шаг с левой влево и правую подтянуть.
Ритм: ММББМ
Позиция: закрытая
Аргентинский шаг на месте
Шаги партнера: 3 шага вперед с левой ноги, шаг с правой вправо и левую подтянуть.
Шаги партнерши: 3 шага назад с правой ноги, шаг с левой влево и правую подтянуть.
Ритм: ММББМ
Позиция: закрытая

Свивл

Шаги партнера: два шага вперед с левой сбоку от партнерши. Шаг плевой назад, справой вперед. И окончание аргентинского шага: вперед с левой, вправо и подтянуть левую.
Шаги партнерши: два шага назад с правой сбоку от партнера. Шаг плевой назад, справой вперед. И окончание аргентинского шага: вперед с левой, вправо и подтянуть левую. Левый поворот
Ритм: ММММББМ (2 свивла)
Позиция: закрытая
Променад с места
Шаги партнера: на подушках поворот на 90 градусов влево, с левой ноги 2 шага вперед, шаг влево с левой с поворотом на 90 градусов и приставка правой ноги.
Шаги партнерши: на подушках поворот на 90 градусов вправо, с правой ноги 2 шага вперед, шаг вправо с правой с поворотом на 90 градусов и приставка левой ноги.
Ритм: ММББМ
Позиция: просенад
Левый поворот
Шаги партнера: левой ноги один шаг вперед, поворот на носке на 180 градусов влево, 3 шага назад справой ноги назад, шаг левой ногой влево с поворотом на 90 градусов, приставка правой ноги.
Шаги партнерши: справой ноги один шаг назад, поворот на носке на 180 градусов влево, 3 шага вперед с левой ноги вперед, шаг правой ногой вправо с поворотом на 90 градусов, приставка левой ноги.
Ритм: ББМББМ
Позиция: закрытая
3 шаг у партнерши сбоку справа от партнера

Курс состоит из 10 уроков.

1 урок

Знакомство с понятием современный бал, программа бала.
Знакомство с танцевальным приветствием как субкультурной традицией с объяснением зачем она нужна.
Краткая информация про танцевальные и музыкальные направления. В чем их существенные различия.
Знакомство с классическими танцами на примере правого поворота Венского вальса.
Упражнение на ролевое взаимодействие.
Знакомство с танго и 3 аргентинскими шагами.
Повторение Венского вальса.
Повторить танго

2 урок

Приветствие
Знакомство с понятием дресс код.
Повторить вальс.
Повторить танго и познакомится с движением свивл.
Знакомство с танцем кадриль 1 и 2 тур

3 урок

Познакомить с понятием танцевальный этикет.
Повторить танго и вальс.
Способствовать формированию гармоничного взаимодействия, познакомив с понятием «рамка». Применить рамку в вальсе и танго.
Повторить кадриль первый и второй тур.

4 урок

Познакомить с жестами приглашения на танец.
Повторить танец танго. Разучить левый поворот. Сформировать навык комбинирования движений.
Повторить венский вальс. Совершенствовать навык поворота в правую сторону и движения против часовой стрелки.

5 урок

Познакомить студентов с правилами поведения на балу
Повторить кадриль 1,2 тур
Поворот под рукой и переход из закрытой позиции в позицию две руки.
Повторить танец танго и венский вальс. В венском вальсе дать упражнение от головокружения во время движения.
В конце урока упражнение на узнавание музыки: какому танцу соответсвует поставленный трек.
Узнали — станцевали.

6 урок

В начале урока ответы на организационные вопросы студентов.
Повторить танго. Разучить движение променад и закрытое окончание.
Знакомство с 6 туром танца кадриль
В конце повтор Венского вальса со сменой партнеров.

7 урок

Повторить классические танцы: венский вальс, танго, кадриль. Потанцевать со сменой партнеров
Поговорить про правила хорошего тона на танцполе и за пределами.
В конце урока познакомить с танцем клубный фокстрот для знакомства всех друг с другом.

Урок 8.

Повторить правила повеления на балу, дресс код.
Повторить все танцы в той последовательности, в которой будут исполнятся на балу.

Урок 9,10.
Повторение всего пройденного материала.

Последовательность действий при разучивании танцевальных фигур:

Презентация фигуры.
Название фигуры с объяснением почему так называется.
Рассказ про общий смысл фигуры с последующей её демонстрацией.
Важно: если фигура объемная по содержанию, то нужно разделить её на более маленькие составляющие и разучивать их поочередно.

Разучивание фигуры с учениками.
подготовить обучающихся к разучиванию фигуры, поставив их в исходное положение, продемонстрировав его до этого.
Сформировать представление о команде общего старта фигуры. Аналог команды в спорте: на старт, внимание, марш. В танцевальном обучении используется команда: «Три, четыре», с небольшой паузой между словами и интонационном акцентом на слово «Четыре».
Пошагово объяснить действия обучающимся, следуя алгоритму разучивания фигур.
Начать общее исполнение фигуры после команды старта, используя счёт и направляющие команды.
Закончить исполнение движения. Похвалить обучающихся, если все было исполнено правильно.

 Ведь монарх сам принимал участие в придворных балетных постановках, разумеется, исполняя главные роли. Даже его знаменитое прозвище — «Король-солнце» — появилось благодаря партии Солнца в балете Жан-Батиста Люлли Le Ballet de la Nuit.
В 1661 году Людовик XIV основал Королевскую академию танца в комнате Лувра. Это была первая в мире балетная школа. Можно сказать, что с этого момента появляются профессиональные танцоры

1. Полонез или Польский

Возникший в Польше около XV века под названием «ходзоный» (польск. chodzony), сперва полонез был исключительно свадебным танцем. Затем, несколько видоизменившись, он сделался непременным атрибутом любых народных торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном празднике.

Особенности танца:
Мужчины и женщины парами выходят в зал, медленно продвигаются по нему, все время ориентируясь на первую пару. Именно она задает характер танца.
Что делает полонез таким особенным:
· торжественность и степенность в каждом движении;
· это танец-импровизация, где ведущую роль играет первая пара;
· приверженность ритуалам и правилам. Так, полонез начинается с ритурнели или музыкального вступления. Только после этого первый кавалер приглашает всех к танцу;
· простая хореография. Хотя простой она кажется лишь на первый взгляд. Не все способны держать осанку на протяжении длительного времени и наполнять каждое па грациозностью и изяществом.

Торжественное шествие по Европе.
Появлению полонеза в других европейских странах мы обязаны Станиславу Лещинскому, которого поляки прозвали королем-благодетелем. Будучи в Стокгольме, он продемонстрировал свое умение танцевать в оригинальном стиле, чем и вызвал всеобщее восхищение. Произошло это в 1711 году — полонез начинает распространяться по королевским дворам Франции, Германии, Швеции и других стран, включая Русское царство.
Полонез очень прочно обосновался в придворной культуре королевских семей. Без него не обходилась ни одна свадьба, бал или официальное мероприятие. Его танцевали несколько раз за вечер, торжественно шествуя парами по кругу.
В конце XVIII века полонез вернулся в Польшу и стал ее символом. Он мало напоминал первоначальный вариант танца, который когда-то отправился в путешествие по европейским дворам. Изменился ритм, появилось музыкальное сопровождение вместо вокального, танцевальный наряд предстал в новом обличии: в моду вошло европейское платье.
Шаг полонеза:
Глиссе правой ногой, переходящее в плие (небольшое приседание на ноге). Шаг на полупальцы левой ногой, шаг на полупальцы правой ногой. Все повторяется с левой ноги. Стоит отметить, что полонез должен танцеваться плавно, без задержки между шагами.

Фигуры:
«Траверсе» У стены пары расходятся — первая налево, вторая — направо, и так далее, перестраиваясь в две колонны. Дойдя до конца зала, колонны оказываются лицом друг к другу. Все опускают руки и проходят сквозь вторую колонну, так, чтобы дамы первой и второй колонн проходили внутри, а кавалеры снаружи (дама 1-й колонны между кавалером 2-й и дамой 2-й, дама 2-й колонны между дамой 1-й и кавалером 1-й). После чего колонны снова доходят до точки, где они разделились, и снова сливаются в единую колонну.
«Лабиринт» Все танцующие выстраиваются в цепочку за первым кавалером, который ведет их, описывая разные фигуры (зигзаги, улитку и пр. — как подскажет фантазия).
«Гирлянды» Все выстраиваются в цепочку, цепочка замыкается в круг, все останавливаются. На первый полонезный шаг первая пара разворачивается лицом друг к другу. На второй это делают все остальные. За три такта, соответствующие следующему полонезному шагу, первый кавалер подает своей даме правую руку, она кладет на нее свою правую руку. За следующие три такта то же делают все остальные. На следующие три такта все меняются местами со своими партнерами и оказываются лицом с другими партнерами. Им подают левые руки. Далее на каждый полонезный шаг нужно поменяться со следующим партнером поочередно за правую и левую руки, пока не вернетесь к своему партнеру.

«Змеиные линии» Все идут змейкой, и последние две пары, не размыкая между собой рук, отрываются от общего хвоста. Общая змейка проходит перед ними (сначала перед последней дамой, затем перед ее кавалером, перед второй дамой, ее кавалером), последние две пары снова отрываются, и так пока все не перестроятся в колонну по две пары. Тогда последняя дама ведет свою четверку змейкой между другими четверками и встает перед первой четверкой (дама перед дамой, кавалер перед кавалером), затем следующая дама ведет следующую четверку — и так пока не пройдут все.
«Фонтан парами» дойдя до стены (далее стена где расходятся), первая пара идет направо, вторая налево, третья направо, четвертая налево и т. д. Пары обходят зал, встречаются у противоположной стены (далее стена где сходятся), и снова перестраиваются в единую колонну в прежнем порядке
«Четверки» Пары расходятся также как и в предыдущей фигуре, но у стены, где они сходятся, пары не сливаются в единую колонну, а становятся в четверки (первая со второй, третья с четвертой и т. д.). Дойдя до стены, где они расходятся, четверки снова разбиваются на пары, далее фигура заканчивается так же как и предыдущая.
«Кавалеры отдельно и дамы отдельно» Фигура начинается так же как и предыдущая — пары расходятся направо — налево, перестраиваются в четверки, но у стены где они расходятся от четверки отделяется только левый кавалер (т. е. кавалер 1, 3, 5 и т. д. пары), он идет налево, а оставшиеся трое — направо. У стены, где сходятся, они снова объединяются в четверку, а у стены, где расходятся правая дама (т. е. дама 2, 4, 6 и т. д. пары) уходит направо, а оставшиеся трое — налево. Далее, сделав круг, все снова собираются в четверку, фигура заканчивается, как и предыдущая.
«Проход сквозь строй» Пары проходят до стены и расходятся на фонтан (дамы направо, кавалеры налево). Встретившись у другой стены, они не соединяются, но проходя на сторону партнера: сначала первая дама, затем первый кавалер, затем вторая дама, затем второй кавалер и т. д. строй дам и строй кавалеров пи этом скрещиваются как бы проходят друг сквозь друга. При исполнении этой фигуры нужно особенно тщательно соблюдать ритм движения и расстояние между парами, чтобы на месте скрещивания строев не получилось толпы. Внимание! Каждый кавалер пропускает свою даму и идет перед дамой следующей пары.

«Фонтан» Дойдя до стены, пары расходятся: кавалеры идут налево, дамы направо, в конце зала сходятся, снова соединяют пары, и колонна идет дальше.
«Кресты» Начинается так же, как «Фонтан», но в конце зала первый кавалер подает руку второй даме, а над их руками второй кавалер — первой даме. Такими четверками идут до точки, где расходились в первый раз, далее руки опускаются, и исполняется «Фонтан»
«Приветствие» Начинается так же, как «Фонтан», но в конце зала пары не соединяются, а линии дам и кавалеров проходят мимо друг друга: кавалеры по внешнему кругу, дамы по внутреннему. У точки, где пары расходились, линии вновь проходят друг мимо друга, кавалеры по внешнему кругу, дамы по внутреннему, снова доходят до конца зала, где соединяются в пары. Когда кавалер и дама одной пары проходят друг мимо друга, они приветствуют друг друга кивком.

«Две колонны» Кавалер и дама первой пары кланяются друг другу и на один полонезный шаг расходятся в стороны и встают лицом друг к другу. Вторая пара проходит между ними и расходится также. Далее все следующие пары. Когда все перестроились в две линии, кавалер первой пары подает своей даме руку и проходит между линиями, далее то же делает кавалер второй пары (после того, как мимо него прошла первая пара), и так далее, пока колонна не восстановится.

Все фигуры полонеза описать невозможно, так как этот танец во многом строится на импровизации первой пары.

2. Менуэт

Менуэт — разновидность бального танца, но более уместно назвать его маленьким танцевальным спектаклем. Несомненно, королем бальных танцев эпохи барокко был Менуэт, самый любимый танец во всех дворах Европы. Исполнялся мелкими шагами, в умеренном темпе и 3-х дольном размере.
Сначала его исполняли два человека (партнер и партнерша), но в более позднюю эпоху на паркет стало выходить несколько пар — танец стал массовым. При этом в менуэте строго сохранялась очередность вступления пар в танец в зависимости от ранга. Первыми всегда выходили король и королева, затем особы, связанные с первыми лицами государства кровными узами, и, наконец, другие представители аристократии. В 17-м веке менуэт был главным церемониальным танцем, с которого начинался бал.
Характер менуэта очень величественный и церемониальный, он, по сути, состоит из поворотов, поклонов, приветствий и реверансов, которые танцующие делают друг другу и всем зрителям. Менуэт возник как выражение галантности и грации, изящества движений человеческого тела.
В 18 веке менуэт представлял танцевальное объяснение в любви. Существовал целый набор танцевальных движений, которые передавали все оттенки смысла и все тонкости сюжета. Обучались менуэту долго, так как очень трудно давалась манера исполнения.
В отличие от парных круговых танцев, доминировавших в XIX веке, менуэт обращен к зрителю. Во время всего танца у исполнителей есть голова зала, к которой они обращены в начале танца и в конце. Характер танца: Возвышенность и достоинство, красота, уважение, самодовольство.

Шаг Менуэта:

Все шаги менуэта начинаются с правой ноги и занимают два такта. Они состоят из деми-купе, которое занимает один такт, и па-де-бурре, которое занимает второй такт. 1 — правая нога слегка скользит через первую позицию вперед в четвертую и на нее переносится вес. 2 — Поднять каблук и проскользить левой ногой через третью позицию сзади во вторую воздушную. 3 — Опустить правый каблук и в это же время поставить левую ногу сзади в третью позицию. 4 — Проскользить левой ногой в первую позицию и перенести вес. 5 — Провести правую ногу вперед в четвертую позицию и перенести вес. 6 — Провести левую ногу в первую позицию и перенести вес.
Особенность Менуэта — в его грации и изяществе. Исполнители должны были работать над пластичностью движений, плавностью переходов из позы в позу. Особое внимание уделялось мягкости рук: изгибы кистей дорисовывали позы танца, соединение рук партнеров осуществлялось плавно, локти не следовало поднимать слишком высоко.
Особенно сложной была партия кавалера: она предполагала манипуляции со шляпой. Кавалер должен был элегантно снять шляпу, красиво переложить из руки в руку, снова красиво надеть. Пышные наряды танцующих предполагали медленные, торжественные движения. Кавалеру надлежало всячески демонстрировать почтительность и уважение к даме.
Грациозность и изящество менуэта способствовали его долголетию.

3. Англез

Англе́з (anglaise) — общее название народных английских танцев, распространившихся в странах континентальной Европы в 17–19 веках (контрданс, хорнпайп). Такого рода танцы встречаются в инструментальных сюитах 18 века, например во «Французской сюите» № 3 И. С. Баха.
Характерной чертой является расположение пар друг против друга, а не друг за другом. Исполняется то в 2/4, то в 3/8 такта.
Англезом в Европе XVII–XVIII веков называли любой новый танец, пришедший с Британских островов точно так же, как Франсезом — любой, ранее неизвестный, танец из Франции, а Аллемандой — танец из Германии. Эта традиция стала причиной путаницы, произошедшей с одной из многочисленных разновидностей Контрданса. Суть в том, что Англезы XVII века были совершенно не похожи на тот Англез-Контрданс, который был столь популярен на балах начала XIX века. Это были абсолютно разные танцы.
Согласно Мэделю, основной шаг англезов — это па де буре, которое может исполняться как на 2/4, так и на 3/8. Поднятия на полупальцы у Мэделя явно не прописаны, однако упоминается «снижение» и «вырастание», что скорее всего и относится к поднятию на полупальцы и опусканию в плие после шага.
Pas de bourée (Englische pas). При исполнении на 2/4 на «1» — шаг в четвертую позицию, на «и» — подшаг в первую позицию, на «2» — шаг в четвертую, на «и» — опускание с полупальцев в плие.
В некоторых фигурах требуется произвести движение боком.
Второй шаг, а точнее группа шагов, — это балансирующие шаги. Он отмечается на схемах специальным знаком. Есть две разновидности балансирующих шагов — па форсе и па де баланс.

Balançépas (pas de balance, «многими называемый trippelpas») — это фактически па де буре в сторону с четко прописанными закрытиями. «1» — шаг правой ногой назад в третью позицию (на полупальцы), «и» — шаг левой во вторую (на полупальцы), «2» — шаг правой ногой в третью позицию назад на полупальцы, «и» — опуститься в плие на опорной ноге.

Pas forçé. «1» — шаг правой ногой в третью позицию назад и выставить левую ногу во вторую позицию на полупальцы, «2» — подпрыгнуть на правой ноне, ударив ею об левую. При исполнении на 3/8 шаг делается на счет «1», а удар — на счет «3».

Наконец, как и в кадрилях, в англезах при исполнении фигур, начинающихся с сильного разворота, вместо первого па де буре рекомендуется делать следующую комбинацию шагов (Tempo und Niegen). Для кавалера рекомендуется делать Tempo (зд. «прыжок»): «1» — прыжок на две ноги так, чтобы последующий поворот оказался в сторону задней ноги. «2» — поворот. Даме, для которой прыжки неуместны, вместо прыжка на счет «1» рекомендуется сделать маленькое плие (Niegen).

4. Экосез
Экосез (фр. écossaise — «шотландка») — старинный шотландский народный танец. Изначально имел музыкальный размер ¾, умеренный темп. Сопровождался волынкой.
В континентальную Европу проник в конце XVII века. Сперва во Франции, а позднее по всей Европе распространился под общим названием «англез». В России при Петре I назывался «английским танцем». Со временем стал весёлым парно-групповым танцем быстрого темпа, в двухдольном размере.
Под названием «экосез» известен с 1726 года. Особую популярность, как разновидность контрданса, имел в первой трети XIX века.
Это танец для 4 кавалеров и 2 дам, а также вариант наоборот: 2 кавалера и 4 дамы. Он имеет характерную для котильонов XVIII века структуру, однако необычный набор танцоров делает его весьма специфичным.
В колонну строится от четырех до максимум двенадцати пар, ряд кавалеров напротив ряда дам, так что первая пара может шассировать вниз по колонне внутри нее.
Схемы всех Экосезов (за редким исключением) состоят из двух фигур (в русских учебниках «колен», в немецких учебниках «туров»), однако имеются некоторые музыкальные нюансы касательно длительности той или иной фигуры.
Первые фигуры в разных Экосезах различаются, тогда как последняя фигура чаще всего одна и та же. В первой фигуре встречаются достаточно типичные для английских лонгвеев части, такие как крест, круг, вращение за руки и т. д. В немецких экосезах также очень популярны фигуры с проходом одной пары в арку, образованную другой парой. Важно отметить, что русские экосезы гораздо проще для второй пары, чем немецкие: в некоторых немецких экосезах вторая пара танцует сперва независимо от первой, что, по-видимому, означает наличие традиции изучения фигур заранее.
Для Экосеза приведены 3 различных шага:
«Простой шотландский (или экосезное па)». Шаг с выпрямленным коленом на носок каждой ногой на каждую долю такта.
«Двойное шотландское па или удвоенный шотландский танцевальный шаг». «1» — шаг правой на полную стопу в IV позицию; «2» — небольшой подпрыг на правой ноге; «1» — подставить левую сзади в III позицию, подняться на носки; «2» — шаг правой на носок в IV позицию.
«Новый шотландский (или экосезное па)». Этот шаг напоминает па-де-баск, исполняемый вперед. «1» — прыжок на левую в IV позицию, правая нога остается сзади на воздухе; «2» — приставить правую сзади в III позицию на полную стопу, слегка сгибая колени, левая при этом поднимается; «1» — поставить левую обратно, перенести на нее вес (следующий шаг с правой); «2» — пауза.

Важно отметить, что все шаги делаются на 2 такта музыки. Положение рук в характерной экосезной фигуре (вниз и вверх по сету): …когда шассируете вниз вы должны держать даму за правую руку, а когда обратно, за левую
В России, танцевальная культура которой в начале XIX века была очень близка к немецкой, традиция экосезов также была перенята. Есть некоторое отличие русских и немецких экосезов. Прежде всего, это отличие состоит в скорости — в России танцевали в два раза быстрее, но также еще более упрощена техника и принят особый порядок исполнения фигур танца. Всего на сегодняшний день известно 6 русских экосезов (имеются в виду различные «фигуры»; финальные фигуры не включены):

5. Контрданс
Контрданс возник в конце XVI века на основе хороводов и шествий в честь праздника весны (так называемые, танцы вокруг майского дерева и т. п.). Первоначально, будучи сельским танцем, имел веселый, жизнерадостный и непосредственный характер; в дальнейшем, проникнув в салоны и бальные залы, приобретает некоторую чинность и сдержанность.
Постепенно контрданс получает огромную популярность не только в Англии, но и во многих европейских странах. Так, в 1685 г. он появляется в Нидерландах и Франции, а позднее и в России. Наибольшее распространение получил в 1750–1762 гг., вытеснив из быта многие танцы.
Популярность контрданса объясняется, прежде всего, тем, что в танце могли участвовать все желающие, тогда как старые танцы типа менуэта, гавота и т п. исполнялись очень ограниченным количеством пар (одна — две пары). Кроме того, контрдансы по своему темпу и танцевальному содержанию были интереснее и живее, чем указанные выше торжественные церемониальные танцы. Отсюда и большой успех контрдансов, которые в течение почти двух веков неизменно исполнялись на балах всех стран и всех сословий.
«Люди устали от хореографических устройств, движущихся… с почти математической точностью, как устали от тригонометрической планировки их городов и садов, — писал один из историков танца П. Неттль.
Во Франции контрдансы появились благодаря французскому танцмейстеру Андре Лорану. „Андре Лоран, один из академиков танца, съездив в Англию с Маршалом д’Умьером (Marechal d’Humieres) для изучения контрдансов, исполнявшихся при Дворе, не только привез самые лучшие из них, но и сочинил новые, для которых он также подобрал подходящие шаги и записал их так, чтобы каждый мог без труда понять“ — так начинается манускрипт Андре Лорана. У танцмейстера сохранилось 2 манускрипта: „Livre De La Contredance du Roy Presenté à sa Majesté“ и „Livre De Contredance présenté Au Roy“, датированных 1687–1688 годами. Первый манускрипт содержит лишь один контраданс на 4 пары. Здесь автор прописал танец для каждой пары.
Количество танцевальных фигур доходило до нескольких сот (около 900!) и последовательно повторялись то одной, то другой линией танцующих. Движения были построены на pas chasse, balance, pas de basque. Постепенно техника танцев все более усложнялась, совершенствовалась, благодаря частому использованию в оперных и балетных спектаклях.

Пример фигуры в нотации Лорана.
В манускрипт „Livre De Contredance presenté Au Roy“ вошли 13 контрдансов, первые, три из которых посвящены королю Людовику XIV, а остальные десять — различным знатным людям Франции. У каждого танца два названия — одно французское, другое — английское, которые могут различаться.
Все схемы танцмейстер записывает в новой придуманной им нотации. Буквы и с цифрами, обозначающими номер пары, в которой находится танцор, указывают на положение кавалера и дамы в танце. Их путь отмечается сплошной черной линией.

** Справа и слева от линии прописываются шаги, отвечающие движениям правой и левой ноги соответственно. Каждому шагу соответствует своя комбинация букв, которые могут писаться вверх ногами (если шаг идет назад) и повернутыми на 90 градусов (если шаг идет вбок). Эти же шаги прописаны под мелодией для того, чтобы было понятно, как каждый шаг раскладывается по музыке. Точка рядом с треком, на котором не проставлены шаги, помечает, с какой ноги надо начать движение.

6. Котильон
В истории танца бывают случаи, когда одно и то же название обозначает разные движения, разные шаги, разные фигуры. Такая же ситуация и со словом „котильон“. Все знают, что это — веселый танец-игра XIX-го века, и немногие знают, что в XVIII-м веке котильонами назывались танцы контрдансного типа, но исполняемые не в колоне, а в квадрате-кадрили.
Первые котильоны появились в самом начале XVIII-го века во Франции. Первоначально исследователи считали, что котильоны были заимствованы французами из круговых и квадратных контрдансов, которые были описаны еще у Плейфорда.
В 1969 г. французский исследователь М. Гульшер приводит доказательства в пользу того, что вопреки распространенному мнению, котильон и кадриль не являются французским развитием английских квадратных танцев, например, упомянутых в ранних изданиях Джона Плейфорда „The English Dancing Master“. Исследователь дает основание предполагать, что, среди английских контрдансов, представленых ко двору Людовика XIV сначала англичанином Исааком Орлеанским (1684) и позже Андре Лореном (1688), не было кадрилей.

Этот танец для двух пар, стоящих лицом друг к другу, состоял из шести куплетов, простых и различных фигур, разделенных общим, всегда одинаковым припевом. С 1716 года добавляются еще две пары, и танец стал квадратом для четырех пар. Дополнительные две пары подразумевали разработку более сложных припевов и число куплетов увеличилось до 9. Постепенно эти 9 куплетов были стандартизированы и стали одинаковыми во всех котильонах. Только припев отличал один котильон от другого. Во Франции куплеты танца были известны как 9 туров (иногда назывались репризами или синкопами), а припев назывался фигурой. В Великобритании куплеты были известны как перемены.

7. Алеман
Музыка: ¾.
Народный танец.
Об этом танце не так много упоминаний, но они все же есть. Принадлежность к немецкой культуре выдает в первую очередь название танца Dance Aleman от франц. Немецкий танец. Название же на французском языке связано с одной провинцией во Франции на северо-востоке — Эльзас. Эта провинция была присоединена к Франции в средние века, но на ней проживало население с немецкой культурой. Упорные немцы оставляли и продолжали называть немецкими названиями города и деревни, например всем известный Страсбург (нем. Штрасбург — „крепость у дороги“). Поэтому немецкие корни этого танца обоснованы. Ну, а теперь немного о характере этого танца и об известном нам танце Алеман.
В источниках говорится о трех танцующих — кавалере и двух дамах. Танец характеризуется фигурным переплетением рук, плавностью движения, скользящим продвижением.
Основной целью постановки как можно предположить, была попытка решения проблемы недостатка кавалеров. Качественное переложение и замечательная музыка сделали из этого танца любимца бальной программы на многие годы во многих городах.
Аллеманда — (от фр. allemande — немецкий) — изначально низкий танец эпохи Возрождения, впоследствии один из наиболее популярных инструментальных танцев эпохи Барокко, стандартная составляющая сюиты (обычно 1-я часть). Аллеманда возникла в XVI веке как двудольный танец среднего темпа. Произошла, скорее всего, от танцев, популярных в то время в Германии. С формой аллеманды экспериментировали французские композиторы, сделав её четырёхдольной и более свободной в отношении темпа. Характерными чертами танца являются отсутствие синкоп, тональная и мелодическая контрастность. Немецкие композиторы, такие как Фробергер или И. С. Бах, иногда вольно обращались с формой аллеманды для клавира, хотя аллеманды для нескольких инструментов выглядят у них более традиционно.

8. Лендлер
Это народный парный круговой танец, распространенный в Австрии, Южной Германии (Баварии) и Швейцарии. Слово „лендлер“ часто переводят как „деревенский танец“ (от нем. Land — сельская местность, деревня), что вполне соответствует его происхождению и бытованию. Одна из разновидностей лендлера (Oberlandaer) характеризуется переменным размером (2/4 — ¾). В целом же для музыкального сопровождения этого танца типичен музыкальный размер ¾ или 3/8, умеренный темп, простая песенная мелодия.

В XVII–XVIII веках лендлер — хороводный танец, исполнявшийся на открытом воздухе. Для него были типичны широкие и свободные движения: скользящий шаг и повороты, вращение партнерши, притопывания партнера, одновременное кружение обоих партнеров в разных направлениях. Интересно, что долгое время подобные танцы подвергались гонению со стороны церкви и представителей власти, близость танцующих и соединение рук в лендлере объявлялись безнравственными. В некоторых областях Германии вращательные танцы разрешались только на свадьбах, причем под наблюдением представителей власти, которые могли остановить танец и прекратить веселье. Мужчину, „самовольно“ кружившего девушку, ожидал штраф, а то и тюремное заключение. Тем не менее, в народной среде лендлер не теряет своей популярности и постепенно проникает в бальные залы, становясь более изящным и оживленным по характеру.
В том же характере написаны крестьянский танец в „Дон Жуане“ Моцарта и значительно более поздний „мужицкий“ танец в опере Вебера „Вольный стрелок“. Однако, ритмы и мелодии лендлера постепенно проникают не только в театральную, но и в так называемую „чистую“ инструментальную музыку.

1. Знакомство студентов с историей танцев эпохи Барокко;
2. Обучение студентов основным движениям танцев эпохи Барокко;
3. Знакомство участников проекта с танцевальным этикетом;
4. Улучшение морально-нравственных ценностей молодежи посредством танцевальной культуры.
Программа обучения танцам Петровских ассамблей рассчитана на 10 уроков, каждый длительностью 2 часа. В рамках программы студенты познакомятся со следующими танцами:
Менуэт, Полонез, Англез, Контрданс, Алеман.
В результате прохождения программы студенты познакомятся с историей Петровских ассамблей, сводом правил, существенными изменениями, которые случились в жизни общества в нашей стороне, благодаря их появлению. К танцам Петровских ассамблей относятся:
1. Полонез или Польский
2. Менуэт
3. Англез
4. Экосез
5. Контрданс
6. Котильон
7. и многие другие

Это те классические танцы, музыка которых исполняется традиционно на всех балах эпохи Барокко.
В программу курса войдут: Менуэт, Полонез, Англез, Контрданс.

Основные признаки танцев Барокко:
1. Исполняются под музыку симфонического оркестра;
2. Хореографически стали основой для классического балета;
3. Танцевались в строгом порядке и в соответствии с протоколом;
4. Век появления — 16, расцвет — начало 18. Активно танцевались до начала 20 века;
5. Танцы европейской культуры при дворе для высшего общества;
6. Исполнялись в болрумах;
7. Характерная одежда для эпохи Барокко;
8. Для хореографии характерно минимум прикосновений, много поклонов.

Танцы эпохи Петра 1 делились на торжественные и увеселительные.
Традиционно к торжественным относились полонез и минует, а к увеселительным: англез, алеман, лендлер и контрданс.

Для танцев этой эпохи были характерны поклоны (реверансы) как знаки приветствия, внимания и уважения; определенное положение корпуса и позиции рук. При этом танцы состояли из шагов в различные направления с добавлением плие (сгибанием коленей — снижением) и рэливе (подъемом на полупальцы).

Виды поклонов:
1. Малый
2. Средний
3. Большой
4. Проходящие

Поклон, салют — только мужчины
Благочестие — и дамы, и кавалеры
Мужские поклоны отличаются от женских. Это связано в первую очередь с образом преклонения перед прекрасной дамой (образ из рыцарской эпохи), во вторую очередь со спецификой одежды: мужские камзолы позволяли кланяться вперед, в женских платьях с корсетами это было невозможно.

Для мужского поклона характерна движение как снятие головного убора. Для дамы характерно гранд плие (реверанс) или деми плие (книксен) с легким наклоном головы.
Позиции в руках:
В руках, как и в ногах, насчитывают три движения, которые соответствуют друг другу, а именно: движение в запястье, движение в локте и движение в плече, однако необходимо, чтобы они согласовывались с движениями ног.
Так, если Вы делаете demi-coupé en des tems и ouvertures de jambes или другие движения, которые задействуют больше подъем, чем колено, работать должны запястья. А если это движения с плие, как pas de Bourrée, tems de Courante, pas de Sissone, Contretems и другие движения, которые требуют контраста, или оппозиции, то работать должен локоть, или по крайней мере так должно казаться, поскольку не следует сгибать локоть, без того, чтобы это движение сопровождалось движением в запястье.
Пьер Рамо (танцмейстер) различает два положения кисти: открытая кисть (la main en haut) — тыльная сторона ладони повернута вниз — и закрытая кисть (la main en dessous) — тыльная сторона ладони повернута вверх.
А также два движения в запястье: сверху вниз (de haut en bas) и снизу вверх (de bas en haut).
Движения в локте, так же как движения в запястье, бывают двух типов: сверху вниз и снизу вверх.
Книга Рамо является единственной, в которой подробно описаны движения рук в танцах эпохи барокко.

История танцев из истории барокко.
Особо яркий расцвет бальной культуры и танцевального искусства в эпоху барокко пришелся на 17-й век. Отличительной особенностью танцев 17 и 18 веков является симметрия и сложные геометрические рисунки перемещений. В отличие от ренессанса, где танцоры двигались с одной ноги, здесь все движения внутри пары становятся зеркальными. Именно во времена барокко появились различия между мужскими и женскими танцевальными движениями. Стиль танцев барокко отличался особой эмоциональностью, величием и спонтанностью, которые пришли в эту эпоху со времен ренессанса. В танцах этого периода все движения были утонченные, грациозные и несли в себе смысловую нагрузку, а каждый жест воплощал в себе то или иное чувство. Пляски эпохи барокко отличались изяществом жестов и особой утонченностью, которые позже вошли в основу классического балета.
Расцвет барочной танцевальной культуры обычно связывают с временем правления короля Людовика XlV. Ведь монарх сам принимал участие в придворных балетных постановках, разумеется, исполняя главные роли. Даже его знаменитое прозвище — «Король-солнце» — появилось благодаря партии Солнца в балете Жан-Батиста Люлли Le Ballet de la Nuit.
В 1661 году Людовик XIV основал Королевскую академию танца в комнате Лувра. Это была первая в мире балетная школа. Можно сказать, что с этого момента появляются профессиональные танцоры

Программа курса.
1 урок

· Знакомство с танцем полонез. История кратко. Презентация преподавателями образа танца через основные движения вместе с музыкой.
· Разучить основное движение, предварительно расположив пары по кругу против часовой стрелки.
· Разучить шествие на месте в левую сторону.
· Познакомить студентов с понятием поклон. Показать виды поклонов.
· Для разучивания поклона познакомить с позициями рук. (Подготовительные, первая, вторая и алянже).
· Познакомиться с танцем Менуэт.
· Разучить основное движение.
· Повторить Полонез.

2 урок

· Урок, посвящённый танцам в паре как способу проявления уважения со стороны кавалера в сторону прекрасной дамы.
· Вводная история про танцевальный этикет и его историю.
· Жесты, которые проявляют уважение и почтение.
· Упражнение для позиций рук.
· Знакомство со средним поклоном.
· Повторить полонез с шествием по кругу и ручеек.
· Применить упражнения для позиций рук в танце полонез.
· Познакомить с танцем Англез.
· Истрия танца кратко.
· Разучить основное движение.
· Повторить Менуэт. Закрепить основное движение. Применить его в рисунке Z.
· Резюме урока: значимость жестов в общение между людьми. Жесты помогают проявлять внутренние чувства и качества человека для улучшения качества общения.

Урок 3.

· Урок, посвящённый технике шагов в исторических танцах и осанке.
· Познакомиться с понятием апломб. Как это понятие проявляется в походке человека. Что проявляет.
· Упражнение на технику шага.
· Повторить танец полонез, применив технику шага.
· Повторить танец менуэт. Познакомиться с проходящим поклоном. Повторить Z рисунок.
· Познакомится с танцем Контрданс.
· Разучить основное движение.
· Повторить Англез.

Урок 4

· Урок повтор пройденного материала.
· Повторить позиции в руках, разученные поклоны и все упражнения.
· Повторить Полонез, Менуэт, Англез, Контрданс.

Урок 5

· Знакомство с танцем Алеман и его историей.
· Основное движение. Позиции в руках.
· Повторить Менуэт. Уделить внимание позициям рук.
· Повторить Англез.
· Повторить Полонез.
· Разучить движение braids (косички).
· Повторить Алеман.

Урок 6

· Познакомится с понятием светского этикета, изучить взаимодействие пар во время светского мероприятия.
· Разучить текстовые формулировки, обращения к незнакомым людям, комплименты дамам и другие варианты взаимодействия с гостями светского мероприятия.
· Уделить внимание речи и осанке.
· Повторить Контрданс.
· Повторить Алеман.

Урок 7

· Упражнение на взаимодействие внутри пары. Парно-ролевое разделение.
· Повторить Полонез.
· Повторить Менуэт.

· Повторение танцев со сменой партнеров (Англез, Алеман, Контрданс)
· Разучить взаимодействие кавалера с головным убором во время танца Менуэт.

Урок 8

· Познакомить студентов с темой дресс-кода и костюмов эпохи Петровских ассамблей. Мини-лекция о влиянии политики Петра 1 на российскую культуру.
· Разучить различные техники владения веером для дам во время танца и в течение вечера.
1. Повторить Менуэт, Англез и Полонез.

Урок 9

· Познакомить студентов с основными композиторами эпохи Барокко.
· Изучить особенности музыки эпохи Барокко, основные музыкальные инструменты и характер музыки.
· Умение различать танцы эпохи Барокко согласно музыкальной композиции. Игра на умение различать танцы.
· Тем самым повторение всех танцев (Полонез, Менуэт, Англез, Алеман, Контрданс).

Урок 10

· Завершающий урок. Урок повторение всех изученных танцев.
Ответы на вопросы студентов.

1. Ча ча ча
2. Меренге
3. Сальса
4. Бачата
5. Самба
6. Танцы направления свинг

Эти танцы, музыка которых исполняется традиционно на всех современных балах.

Последовательность объяснения в каждой фигуре:
1. Разучить фигуру.
⁃ демонстрация движения
⁃ Рассказ про характер и общие характеристики фигур в танго
⁃ Построить группу для разучивания шагов фигуры
⁃ Объяснение шагов для партнеров и проба по команде.
⁃ Объяснение шагов для партнерш и проба по команде.
⁃ Разучить ритм фигуры
⁃ Познакомить с основной позицией в паре.
⁃ Сформировать навык танцевания в паре
⁃ Сформировать у партнера навык ведения и интегрировать его в сигнальную систему ведения других фигур
⁃ Озвучить основные ошибки
Алгоритм задач при разучивании фигур:

• Расположить группу, обучающихся для знакомства с фигурой.
• Сформировать образ фигуры при помощи метода рассказа показа.
• Разучить шаги фигуры.
• Сформировать навык исполнения шагов фигуры.
• Познакомить с ритмом фигуры.
• Сформировать навык исполнения фигуры в ритме.
• Сформировать представление об исполнении фигуры в паре (показ рассказ объяснение). Позиция, в которой исполняется фигура, либо изменений позиций. Положение партнеров относительно друг друга.
• Ведение партнера.

• Расположить группу для исполнения фигуры в паре.
• Сформировать навык исполнения фигуры в паре.
• Попробовать под счёт.
• Демонстрация общих ошибок. Метод показа рассказа объяснение.
• Попробовать под счёт с новыми вводными об исполнении фигуры.
• Попробовать под музыку под медленный темп вместе со счетом счёт.

О характере латиноамериканской музыки.
В академической музыкальной культуре латиноамериканские жанры — сравнительно нечастые гости. Однако их появление в таком контексте зачастую несёт невероятно яркий эмоциональный заряд — достаточно вспомнить в этой связи знаменитый номер «Мамбо» из мюзикла Леонарда Бернстайна «Вестсайдская история».
Смотрим исполнение — https://www.youtube.com/watch?v=NEs8yqhavtI.
Густаво Дудамель, мамбо, мюзикл «Вестсайдская история».
Чем более раскрепощенно музыканты себя ведут, тем лучше передаются зажигательные ритмы и неожиданные мелодические повороты этой музыки публике, слушатели становятся сопричастны этому невероятно энергичному действу. Обратите внимание, насколько менее значительна (в сравнении, например, с европейскими образцами) роль струнных инструментов в музыкальных жанрах, коренящихся в латиноамериканской культуре.

Разных трактовок в профессиональных источниках по поводу латиноамериканской музыкальной и музыкально-танцевальной культуры настолько много, что разброс мнений и в самом деле может запутать. Например, «ча-ча — раз-два-три» или «ча-ча-ча — раз-два»? В разных источниках разные музыканты пишут разное.

Но есть одна равнодействующая: более сложные жанры, к которым относится, например, мамбо, более синкопированы.

Общие признаки танцев Латинской Америки и Карибского бассейна.
1) Характер музыкального звучания (инструменты и их сочетания).
2) «Держи ритм» — красной линией в каждом танце свой ритм танцевальных движений и фигур (характерно для начального и среднего уровня).
3) Единый принцип движения на танцполе: все пары двигаются на месте с минимальным перемещением (маленькие танцполы и много людей).
4) Общий характер движения тела: в ногах красной линией держишься ритм с минимальным перемещением тела в пространстве, руками ‘вьются веревки’, синхронизируясь с ритмом. Для взаимодействия партнеров характерны поглаживания, объятия — характер флиртующих партнеров.
5) Повторяющиеся танцевальные позиции в руках.
6) Фигуры, переходящие из танца в танец с тем же названием.
7) Единый признак ведения руками как «художник рисующий картину» или «Дирижер, руководящий партнёршей». «Ведение на кончиках пальцев» или «мягкая лапка».
Курс состоит из 10 уроков.
В курс войдут следующие танцы латины-американской культуры:
1. Меренге
2. Сальса
3. Ча ча ча
4. Свинг
Меренге

Меренге — самый простой Латинский танец, ставший популярным во всем мире благодаря песни «Danza Kuduro». Познакомить с такими движениями как: основное движение, поворот партнерши под левой рукой, переход в позицию две руки из закрытой позиции
1. Основное движение на месте, вперед, назад, вправо и влево. Поворот вправо и влево на месте на основном движении.
Образ: Давление винограда нога как в фильме Украшение строптивого
Ритм: каждый шаг на удар.
Позиция: закрытая

Задачи при разучивании:
• Расположить группу, обучающихся для знакомства с танцем.
• Сформировать образ танца при помощи метода рассказа показа.
• Включая обучающихсчя через основной образ основного движения танца.
• Разучить основное движения танца на месте, на шагах вперед, назад, вправо, влево, в повороте вправо и влево на месте.
• Попробовать под музыку вместе с командами смены движений.
• Сформировать навык основного движения в паре. Рассказ, показ, объяснение.
• Проба под счёт.
• Проба под музыку

Основные ошибки:
Отсутствие ведение партнера в постановки партнерши на ногу. Шаги с односменных ног.
Шаг меренге без участия корпуса. Только ноги.
2. Поворот партнерши под левой рукой
Основной образ: музыкант, играющий на контрабасе и прокручивающий его по часовой стрелки.
Старт поворота на левую ногу партнера. Поворот делается на 4 счета.
Позиция: из закрытой позиции ведение в поворот под рукой. Левую руку партнер поднимает, правой ладошкой направляет в поворот на 4 счета.

Задачи при разучивании:

• Расположить группу, обучающихся для знакомства с фигурой.
• Сформировать образ фигуры при помощи метода рассказа показа.
• Проговорить механику ведения партнера.
• Попробовать с обучающимся под счёт. Проговорил возможные ошибки.
• Соединить с основным движением.
• Попробовать вместе с музыкой.

Основные ошибки:
• Поздний сигнал у партнера на поворот. Слишком сильный или слишком слабый сигнал.
• Слишком активное действие левой рукой во время поворота.
• Отсутствие 4 шагов у партнерши во время поворота.

3. Переход на основном движении из закрытой позиции в позицию 2 руки.
Партнер на шагах назад отходит от партнерши, переводя правую ладошку с лопатки у партнерши по её руке на ладонь. В левой руке меняется хват.
Смена позиции происходит на 4 счёта.
Возвращение в закрытую позицию происходит также на 4 счёта. Партнер кладет свою правую ладонь на лопатку партнерши, меняя хват в левой руке на замок.

Расположить группу, обучающихся для знакомства с фигурой.
Сформировать образ фигуры при помощи метода рассказа показа.

Возможные ошибки:
• Отсутсвие поглаживания левой руки партнерши правой рукой партнера во время смены закрытой позиции на позицию 2 руки.
• Слишком активный переход обратно в закрытую позицию.

4. Поворот партнерши под правой рукой партнера по часовой стрелке.
Поворот осуществляться из позиции 2 руки. Партнер поднимает правую руку на верх, меняя хват ладони на лицевую сторону от себя и зажимая большим пальцем. (Подводящее упражнение). Поворот на 4 счета.

Основные ошибки пантера:
• Отсутствие или неправильное исполнение технически жеста приглашения в поворот.
• Поздний или ранний сигнал на поворот.

Основные ошибки партнерши:
• Самостоятельный поворот не дожидаясь ведения партнера.
• Поворот на меньшем количестве шагов чем 4 шага.

5. Знакомство с браш у партнера рукой партнерши.
Партнер правой рукой из позизиции 2 руки накидывает левую руку партнерши себе на правое плече через лассо. Это переход от позиции 2 руки в закрытую позицию через спецэффект. 1-2 браш, 3-4 закрытая позиция.

Комбинация: поворот партнерши под правой рукой по часовой и браш партнера в переход в закрытую позицию.

6. Поворот партнера влево под левой рукой (из закрытой позиции и позиции 2 руки).
Партнер на 4 счёта поворачивается влево против часовой стрелки, начиная с левой ноги, на 1 счет подняв левую руку наверх.
Основные ошибки партнера:
• Нескоординированность действия в руке и шагов на поворот.
• Поднятием руки наверх импульс на поворот партнерши.
Основные ошибки партнерши:
• Самостоятельный поворот при поднятии руки партнера.
• Отсутствие шагов основного движения во время поворота партнера.
7. Поворот партнерши под 2 руками по часовой стрелке.
Партнер поднимает 2 руки наверх и на 4 счета поворачивает партнершу по часовой стрелки.
2 правила в таком повороте:
⁃ две кисти поднимаются единовременно вместе и рядом ровно вверх
⁃ Правая кисть проворачивается ладошкой от себя в зажим большим пальцем.
После поворота как выход с перекресной позиции в руках поворот партнера влевую сторону против часовой стрелки под 2 руками. И второй вариант: браш двумя руками партнерши себе на шею через голову у партнера.

Основные ошибки партнера:
• Не одновременная родня 2 рук.
• Руки поднимаются либо по душе, либо на расстоянии друг от друга.
• Отсутствие жеста в правой кисти по приглашению в поворот.

Основные ошибки партнерши:
• Чрезмерно напряженные руки при ведении партнера.
• Преждевременный самостоятельный поворот.
• Поворот меньше чем на 4 шагах.

Сальса.
Сальса — самый зажигательный танец родом с Кубы, появившийся как микс танцевальных двигательных традиций дошедших до 70-х годов 20 века. Некий соус из всего. Рекомендованные движения для разучивания: основное движение, румба степ, поворот партнерши под левой рукой, смена мест.
1. Основное движение.
1 половина:
— С левой ноги шаг вперед
— Правой назад
— Шаг левой на месте
2 половина:
— С правой ноги шаг назад
— Левой вперед
— Шаг правой на месте

Основные ошибки:
• Отсутсвие переступания на шагах
• Мало поднимаются колени
• Слишком активное перемещение в пространстве
• Отсутсвие на шаге назад в основном движении нашел постановки правой ступни на носок.

Ритм: ББМ

Полиция: закрытая или 2 руки

2. Румба степ или кукарача
1 половина
— Шаг с левой влево.
— Шаг с правой вправо.
— Шаг левой на месте.

2 половина
— Шаг с правой вправо.
— Шаг с левой влево.
— Шаг правой на месте.

Основные ошибки:
• Отсутсвие переступания на шагах
• Мало поднимаются колени
• Слишком активное перемещение в пространстве

Ритм: ББМ
Позиция: закрытая или 2 руки

3. Поворот партнерши под левой рукой

Партия партнера:
В ногах цикл основного движения.
В руках (ведение):
На основном движении вперед на шаг назад с правой ноги (2 счет) поднимается левая рука как предупредительный сигнал о повороте.
На основновном движении назад поворачивает партнершу. А конкретна на 5 счёт — шаг назад с правой ноги. Поворот осуществляется на начальном этапе при помощи импульса правой рукой в направление поворота. На продолжающем уровне сгибанием пальцев левой руки в направление поворота
На приставке партнер опускает левую руку вниз как сигнал, а окончание поворота.
Партия партнерши:
В ногах:
Основное движение назад с правой ноги.
На основном движении вперед осуществляется поворот на двух шагах вправлю сторону.
Шаг впереди с левой и поворот на 189 градусов вправо
Шаг вперед с правой и поворот на 180 градусов вправо
Шаг левой ногой на месте или назад.

В руках: на основном движении назад поднимается правая рука наверх.
В конце основного движения впереди
правая рука опускается вниз.

Позиция: из закрытой или открытой в закрытую или открытую 2 руки.

Основные ошибки:
Партнера:
• Не своевременный сигнал на поворот.
• Отсутсвие переступания в ногах на основном движении вперед.
• Залом левой рукой правую руку у партнерши — слишком интенсивное действие рукой на поворот.

У партнерши:
• Отсутсвие переступания в ногах на основном движении вперед.
• Самостоятельный поворот, не дожидаясь сигнала от партнера.
• Чрезмерно напряженная правая рука во время поворота.

4. Смена мест.

Партия партнера:
— Шаг вперед с левой ноги
— Шаг назад с правой ноги (начало поворота вправо)
— Шаг влево с левой ногой с поворотом на 90 градусов влево.
— Шаг назад с правой с поворотом корпуса на 45 градусов влево
— Шаг вперед с левой ноги с поворотом на 45 градусов влево
— Приставка правой ноги.
Партия партнерши:
— Шаг назад с правой ноги
— 3 шага вперед с левой
— Поворот на носке влево на 180 градусов
— Приставка левой ноги.
Ритм: ББМ ББМ

Позиция: закрытая, 2 руки

Ведение:
— Поворотом корпуса влево на 90 градусов партер приглашает даму пройти мимо.
— На шаге основного движения назад с правой поворот корпуса на 45 градусов влево пропускает её.
— На шаге впереди основного движения назад с левой ноги поворотом корпуса на 45 градусов влево сопровождает её.

Основные ошибки:

Партнер:
• Не отворачивается на 3 шаге влево те самым не приглашая партнершу пойти вперед.
• Большие шаги.
• Не сопровождает партнершу вовремя движения.

Партнерша:
• Не идет шагами вперед, проходя мимо партнера.
Ча-ча-ча

1. Название танца
Произнесите вслух «ча-ча-ча». Чувствуете четкий, быстрый ритм, который как будто заложен в само название танца?
По одной из версий, стиль получил свое оригинальное имя благодаря танцорам. Они следовали за звуками маракасов и отбивали под них дополнительные удары, ровно три раза.

2. Регион происхождения (место)
Танец зародился на Кубе, но с помощью слияния африканских, английских, французских и кубинских народов.

3. Особенности движения танца и его характер.
Движения выразительные, энергичные, быстрые, без поднятий и снижений. Исполнять его можно как и в паре так и сольно. Основная задача комбинация — тройные шаги, благодаря чему танец иногда называют «тройным мамбо». Все это дополняется интенсивными движениями бедер партнерши;

Характер танца зажигательный, веселый, беззаботный и игривый. Главная роль в паре принадлежит женщине, которая как будто кокетничает, флиртует с партнером. При этом все движения призваны показать красоту и грациозность изгибов женского тела, что усиливает накал страстей в паре и в зрительном зале;

4. Ключевые личности, давшие импульс на формирование и распространение танца.

Пьер Лавелл — преподаватель по бальным танцам в Англии. Преподавал в Англии новый танец.

Энрике Хоррин (25.12.1926 /Гавана — 12.12.1987) — скрипачом, композитором и музыкальным директором. Его считают изобретателем ча ча ча, популярным стилем музыки танцевального зала, полученной из танца Данза.

5. Как распространялась по миру
Так как Латинская музыка набирала обороты в популярности. Соответственно и танец так же не отставал. С 1920-1950 в стадии формирования новой программы в спортивных бальных танцах был присвоен танец ча ча ча и в данной программе.

6. Музыка (из чего появилась, основные исполнители, самые известные песни)
Музыка ча ча ча эволюционировала из танца и музыки Дансон. Случайным образом Танцоры экспериментировали с музыкой и добавляли дополнительные удары стручковым растением в виде маракаса. Внутри которого находятся семечки. И когда им ударяли происходил звук ча ча ча.

Энрике Хоррин (25.12.1926 /Гавана — 12.12.1987)

Бэрри Уайт — Sha la la means «I love You
Joe Dassin — Guantanamera
Ванесса Паради — joe la taxi

Dean Martin — Sway with my (оригинал)
Joe Cocker — fever

7. Место применения танца:
Вечеринки, бал, конкурсы, турниры, сцена, спектакль.

8. Пик популярности:
С развитием музыки примерно 1950 год.
Основные фигуры:
⁃ Тайм степ
⁃ Основное движение
⁃ Нью-Йорк
⁃ Поворот партнерши под рукой
⁃ Плечом к плечу

1. Тайм степ
Состоит из:
⁃ Шассе или тройной шаг и 2 шага на месте в оба направления.
⁃ Шаг с правой вправо, левая приставка, шаг правой вправо. Шаг левой на месте, шаг правой на месте.
⁃ Шаг с левой влево, правая приставка к левой (шаг на месте), шаг с левой влево. Шаг правой на месте (приставка), шаг левой на месте.

Ритм: БиБ бб 1,2,3 4 и 1
Счет:
Начало движения
С правой ноги после счета 3.
1,2,3 ча ча ча 2 шаг (или на месте на месте; или шаг шаг)

2. Основное движение
Позиция: Закрытая или две руки
⁃ Шассе с правой вправо
⁃ С левой шаг вперед
⁃ С правой шаг назад
⁃ Шассе с левой влево
⁃ С правой шаг назад
⁃ С левой шаг вперед

Ритм: БиБ бб. 1,2,3 4 и 1

Счёт: после счёта 3 Шассе вправо с правой
1,2,3 Ча ча ча вперед-назад ча ча ча назад вперед

4. Вступительный шаг в сторону
⁃ Партнеры с правой
⁃ Партнерши с левой
⁃ Счёт: после счета 4 партнеры с правой, партнерши с левой.
⁃ 3,4 шаг 2 шага ча ча ча 2 шага ча ча ча

5. Нью-Йорк
И. П. Все лицом в одном направлении.
⁃ Шассе с правой вправо
⁃ Шаг с левой ноги вперед с поворот на 90 градусов вправо
⁃ Шаг с левой назад с поворотом на 90 градусов влево
⁃ Шассе с левой влево
⁃ Шаг с правой вперед с поворотом на 90 градусов влево
⁃ Шаг с левой ноги назад с поворотом на 90 градусов вправо.

Ритм: БиБ бб. 1,2,3 4 и 1

Счёт: начинаем после счёта 3 Шассе с правой вправо.
1,2,3 ча ча ча вперед назад ча ча ча вперед назад

6. Поворот партнерши под рукой.
И. П. Позиция две руки, партнеры лицом друг другу.
Партия партнера:
⁃ Вступительный шаг вправо с правой
⁃ Вперед-назад
⁃ Шассе влево с левой и подъем левой руки вертикально на верх как жест приглашения в поворот.
⁃ Шаг с правой назад и ведение партии в поворот кистью левой руки и в помощь правой рукой, если позиция 2 руки.
⁃ Шаг с правой вперед завершение поворота
⁃ Шассе с правой вправо и опускание левой руки вниз со сменой позиции в руках.

Партия партнерши:

⁃ Вступительный шаг встроек с левой влево
⁃ Шаг назад вперед
⁃ Шассе вправо и поднятие правой руки наверх по велению партнера.
⁃ Шаг как в Нью-Йорк с левой вперед с поворотом на 90 градусов вправо.
⁃ Разворот на левой ноге к задестоящей правой ноге вправо на 180 градусов
⁃ Шаг с правой вперед с поворотом на 90 градусов вправо
⁃ Шассе с левой влево с опусканием правой руки вниз.

Ритм: БиБ бб. 1,2,3 4 и 1

Счет: после счёта 4 вступительный шаг в сторону партнеры с правой вправо, партнерши с левой влево.
3,4 шаг 2 шага руку наверх (ча ча ча) поворот ча ча ча

7. Плечом к плечу
И. П. Позиция 2 руки сбоку от партнерши на 2 шагах.

Партия партнера:
⁃ Вступительный шаг встроек с правой ноги вправо
⁃ С левой шаг вперед сбоку справа от партнерши с поворотом вправо на 45 градусов
⁃ С правой шаг назад
⁃ Шассе влево с левой ноги с поворотом влево на 45 градусов
⁃ Шаг с правой вперед сбоку слева от партнерши с поворотом влево на 45 градусов
⁃ Шаг с левой назад
⁃ Шассе вправо с правой с поворотом на 45 градусов вправо.

Партия партнерши:
⁃ Вступительный в сторону с левой влево
⁃ Шаг с правой ноги назад с поворотом на 90 градусов вправо
⁃ Шаг с левой вперед
⁃ Шассе вправо с правой с поворотом на 45 градусов влево
⁃ Шаг с левой назад с поворотом на 45 градусов влево
⁃ Шаг вперед с правой
⁃ Шассе с левой влево с поворотом на 45 градусов вправо

Ритм: БиБ бб. 1,2,3 4 и 1

Счёт: после счёта 4 вступительный шаг в сторону партнеры с правой вправо, партнерши с левой влево.
3,4 шаг сбоку шаг ча ча ча сбоку шаг ча ча ча Программа курса латино-американских танцев и джазового звучания.
Свинг

Как направление в музыке — это танцевальный джаз.

Музыка свинг 20—30 года 20 века.
Джазовой квадрат 16 восьмерок (в+а+б+а) как вариант
Блюзовый свинг 12 восьмерок в фразе
2 основных направления в звучании:
1. Новый орлеан
2. Оркестровое (более распространенное)

Основные инструменты:
Контрабас

В основе всех движений лежит баунс (качание) действие в коленях и в стопе с акцентом вниз на нижний удар, при этом пятки каждый раз отрываются от пола.
Основа направления движения: линейное
Партнерша двигаеться в заданном направлении движения, пока партнер не остановит ее и не перенаправит.

2 вида остановки — изменения направления движения на 180 градусов:
1. На медленном шаге, заранее погасив скорость перемещения
2. Рок Степ — остановка через бб на два удара (последний шаг текущего направления движения и первый шаг нового направления)

В основном все шаги делаются на передней части стопы, из-за положения тела: колени согнуты, корпус наклонно вперед

Основная позиция партнеров:
Сайд бай сайд или плечом к плечу, бок о бок. В такой позиции все шаги вперед или назад идут как в променаде. Партнер правой рукой обхватывает спину партнерши (его ладонь лежит либо на ближайшей лопатка, либо между лопатками.
Вторая — это открытая позиция (двумя руками)
Реже используется закрытая позиция (партнеры немного на расстоянии друг от друга)

Основные движения:
1. Основное движение на 6 ударах
2. Раскрытие в открытую позицию за левую руку и закрытие обратно в полицию бок о бок
3. Печень
4. Пальто

Рекомендация к началу обучения танца свинг как подготовка к разучиванию основного движения:
1. Рассказ про музыкальное направление. Музыка, основные инструменты, личности, которые повлияли на становление музыки и танца.
2. Характер движения как следствие характера в музыке. Исходное положение: вес на переднюю часть стопы, колени слегка согнуты, корпус чуть наклонен вперед. Качание в стопах и коленях стоя на 2 ногах. Затем с переносом веса с одной ноги на другую с качанием по 2 раза на каждой.
3. Позиция бок о бок. Проба качания в паре.
4. Шаги по кругу против часовой стрелки в паре с внешних и внутренних ног. (Если пары не знакомы с понятием внутренние и внешние ноги, то задача познакомить с этим понятием через рассказ, показ, объяснение.
5. Затем подводящее упражнение к основному движению в паре:
Шаг с внешних вперед с качанием 2 раза на внешних ногах пары
Шаг с внутренних газах с с качанием 2 раза на внутренних ногах.
Ритм: ММ
И. П. Бок о бок
6. Знакомство с рок степом как одним из ключевых действий в свинге.
Шаг с внешних ног назад, не вставая на пятку
Шаг с внутренних ног вперед, вставая на всю стопу

Упражнение на формирования навыка исполнения рок степ с точкой внешними ногами для зацикливания.

1. Основное движение
И. П. Позиция бок о бок

Партия партнера:
⁃ С левой ноги шаг вперед качание 2 раза
⁃ С правой ноги шаг назад качание 2 раза
⁃ Рок степ: с левой назад на носок, с правой вперед на всю стопу.

Партия партнерши:
⁃ С правой ноги шаг вперед, качание 2 раза
⁃ С левой ноги шаг назад, качание 2 раза
⁃ Рок степ: с правой ноги шаг назад на носок, с левой ноги шаг вперед на всю стопу.

Ритм: ММББ
Счёт: после счёта 4 шаг с внешних вперед.
3,4 вперед назад (с замедлением на последний слог) рок степ
2. Раскрытие в открытую позицию.
И.П.: Бок о бок.

Партия партнера:
⁃ Шаги основного движения с ведением на шаг вперед с левой ноги правой рукой для раскрытия партнерши и через цикл основного движения также на шаге вперед с левой ноги ведение левой рукой на закрытие позиции и возвращения в ИП.

Партия партнерши:
⁃ Шаг вперед с правой ноги и поворот на 180 градусов влево лицом к партнеру.
⁃ Шаг с правой ноги назад от партнера.
⁃ Рок степ назад в открытой позиции за левую руку.
⁃ Шаг справкой вперед к партнеру с поворотом на 180 градусов вправо
⁃ Шаг с левой ноги назад вместе с партнером
⁃ Рок степ в позиции бок о бок

Счёт: после счёта 4 одно основное и старт раскрытия.
⁃ 3,4 основное рок степ
⁃ Партнерша в раскрытие вперед-назад рок степ
⁃ Вперед закрытие рок степ

Ритм: ММББ

3. Печень
И.П.: Открытая позиция левой рукой
После раскрытия в нее.

Партия партнера:
⁃ Рок степ назад с левой
⁃ Вперед с левой ноги с ведением левой рукой правую партнершу к своей печени при этом правая рука партнера заходит наверх выше левой. На второй качание поворот влево на носке левой стопы на 180 градусов влево.
⁃ Шаг назад с правой ноги с качанием 2 раза на шаг, предлагая левую руку партнерше.
⁃ Рок степ

Партия партнерши:
⁃ Рок степ с правой ноги
⁃ Шаг с правой ноги вперед с поворот не носке правой стопы на 180 градусов вправо
⁃ Шаг назад с левой ноги с качанием 2 раза на шаг
⁃ Рок степ правой ногой

Партнерша двигается по внешнему кругу вокруг партнера по часовой стрелки, оставаясь лицом к нему.
Партнер вращается против часовой стрелки, оставаясь во внутреннем кругу.

4. Пальто
Образ фигуры: партнер, танцуя основное движение, ведет партнершу правой рукой как будто девает на партнершу пальто

И.П.: позиция рукопожатия правыми руками

Самый простой переход в эту позицию через фигуру печень. После поворота партнера влево партнер дает не левую, а правую руку.

Партия партнера:
⁃ Основное движение в ногах
⁃ После рок ступа на шаг левой ногой вперед ведение партнерши в пальто
⁃ Шаг с правой назад вместе с партнершей
⁃ Рок степ
⁃ Шаг с левой вперед с ведением партнера правой рукой в раскрытие партнерши в открытую позицию рукопожатия правой.

Партия партнерши:
⁃ Рок степ из открытой позиции правого рукопожатия
⁃ Шаг с правой вперед с поворотом на 180 градусов влево
⁃ Шаг назад левой ногой
⁃ Рок степ
⁃ Шаг правой вперед с поворотом вправо на 180 градусов
⁃ Шаг левой назад
⁃ Рок степ
1 урок

Знакомство с понятием современный бал, программа бала.

Знакомство с танцевальным приветствием как субкультурного традицией с объяснением зачем она нужна.

Краткая информация про танцевальные и музыкальные направления. В чем их существенные различия.

Знакомство с культурой латины-американских танцев на примере танца меренге. Основные шаги по одному и основные шаги в паре.

Упражнение на ролевое взаимодействие.

Знакомство с танцем Ча-Ча-Ча. Тайм степ и основное движение.
Повторить Меренге и добавить контрабас поворот.

Знакомство с танцем сальса. Основное движение и румба шаг. Разучить комбинацию перехода с основного движения на румба шаг и обратно. Цикл 4 движения.

Повторить Ча-Ча-Ча

2 урок

Приветствие.
Знакомство с понятием дресс код.

Повторить Меренге. Повторить основные шаги в паре и контрабас поворот. Добавить переход с закрытой позиции в позицию 2 руки и обратно. Сформировать навык правильного перехода.

Знакомство с танцем свинг на примере основного движения и основных шагов.

Повторить Ча-Ча-Ча. Разучить Нью-Йорк. Разучить комбинацию перехода с основного движения на Нью-Йорк и обратно. Цикл 4 движения.

Повторить танец Сальса. Сформировать представление о системе импровизации по средствам знакомства с сигнальной системой перехода с основного движения на румба шаг и обратно. Упражнение на ведение партнера.
Повторить танец Свинг.

3 урок

Познакомить с понятием танцевальный этикет.

Повторить меренге, свинг, сальса.

Повторить свинг и добавить раскрытие в открытую позицию.
Повторить ча ча ча. Разучить поворот партнерши под левой рукой на основном движении. контрабас поворот.

Повторить меренге. Познакомить с поворотом партнерши под правой рукой Упражнение на ведение.

Повторить танец сальса. Разучить контрабас поворот.
Повторить пройденный материал.

4 урок

Познакомить с жестами приглашения на танец.

Повторить танец ча-ча-ча.
Сформировать навык комбинирования движений.

Повторить танец свинг.

Повторить танец сальса. Сформировать навык комбинирования движений.

5 урок

Познакомить студентов с правилами поведения на балу.

Повторить танец сальса. Добавить движение плечом к плечу.

Повторить танец меренге. Разучить поворот партнерши под 2 руками с переходом в позицию объятий.

Повторить свинг. Разучить фигуру Печень

В конце урока упражнение на узнавание музыки: какому танцу соответсвует поставленный трек.
Узнали — станцевали.

6 урок

В начале урока ответы на организационные вопросы студентов.

Повторить латинские танцы: ча-ча-ча, меренге, сальса. Знакомство с характерными жестами для всех латины-американских танцев.

Повторить свинг. Повторить движение раскрытие в открытую позицию и движение печень.
Повторить танец сальса. Разучить смену мест.

7 урок

Поговорить про правила хорошего тона на танцполе и за пределами.

Повторить свинг. Способствовать формированию навыка комбинированиях движений.

Повторить танец латинские танцы. Потанцевать со сменой партнеров.

В конце урока познакомить с танцем клубный фокстрот.

Урок 8.

Повторить правила повеления на балу, дресс код.
Повторить все танцы в той последовательности, в которой буду исполнятся на балу.

Урок 9 и 10.
Повторение и закрепление пройденного.