Статьи
#1 Краткая история балов
Бал как социальная форма начал формироваться ещё в эпоху возрождения с появлением понятия светское государство и светское общество. Именно тогда знатные семьи начали проводить торжественные домашние приёмы, чуть позже получившие название «балы», так как они проходили в больших залах, которые до этого использовались для игры в мяч (с английского ballroom — зал для игры в мяч). Танец становился неотъемлемой частью любого торжества, во многом благодаря появлению танцмейстеров (танцевальных дел мастеров), которые задавали тон на всех событиях, придумывая музыку, ставя танцы, обучая гостей, а также являясь распорядителями бала (ведущими).
Свои чёткие границы и форму БАЛ как торжественное мероприятие получил благодаря Французскому королю Людовику XIV: форма бала приобрела над бытовое значение и сформировалась в особый церемониал со своими правилами и регламентом. Именно Людовик XIV ввёл понятие этикет и дал толчок для развития музыки и танцев, распорядившись создать самостоятельные Академию музыки и Академию танца. В Россию БАЛ привёз Пётр I.
На протяжении XVIII века бал как церемониал стал нормой жизни во всех странах Западного мира, а в XIX веке стал проводиться в разных слоях общества: и в высшем свете, и в кругу обычных людей. Пример тому балы всех гильдий: от балов прачек, пожарных и полицейских до балов художников, писателей, журналистов, юристов и т.д. Примечательно, что до революции Петербург тоже знал регулярные балы гильдий.
Развитие формы бала было естественно связано с развитием музыки и танцев. В каждую эпоху музыка и танец по-своему наполняли её, создавая своё неповторимое для конкретной эпохи звучание, поэтому следует различать балы в эпоху барокко, классицизма, романтизма, неоромантизма, модерна — всё это были разные по своему наполнению и звучанию балы. Разумеется, со временем программа бала, этикет, музыка и танцы эволюционировали. Однако одно оставалось неизменным — бал как форма светского общения.
Смена социальной парадигмы и мировые войны навсегда поменяли значимость бала в обществе: бал, характерный для монархии, перестал быть актуальным. Лишь некоторые страны сохранили традицию балов, преобразовав её в соответствии с контекстом времени. Центром балов стала Австрия, для которой идея бала выбрана как национальная идея, поддерживающая жизнедеятельность всего Австрийского общества.
Бал как форма торжественного мероприятия стал вновь популярен во второй половине ХХ-го века, при этом смысловая нагрузка этого события изменилась полностью. Определённую роль в этих изменениях сыграл Уолт Дисней, создавший в своих фильмах и мультфильмах образ балов удивительно романтичным: теперь любая девушка мечтает попасть на бал, и для многих бал — это мечта всей жизни.
Сегодня бал — это не просто отдельное событие для той или иной компании, общества, города или страны, это — культурное достояние! Бал — это событие, торжественная форма которого вмещает накопленный опыт многих эпох, воспроизводя все лучшие традиции в современном контексте и создавая удивительное путешествие для всех гостей в волшебный мир музыки и танца, гармонии и творчества — путешествие к себе творческому, способному воспринимать тонкие материи прекрасного.
#2 Костюмы в эпоху правления Петра I
Какие изменения затронули внешний вид людей и с какой целью?
Правление Петра I вошло в историю не только судебными и финансовыми реформами, но и преобразованиями в культурной сфере. За три десятилетия ему удалось не только переодеть консервативное русское дворянство на европейский лад, но и изменить стиль поведения и мышление столичных и московских жителей.
Немецкое платье по будням, французское – по праздникам: в 1700 году вышел указ Петра Великого, по которому дворянам, боярам, купцам и служилым всех чинов предписывалось носить европейские костюмы.
Еще до реформы Петр I традиционным долгополым одеждам предпочитал более удобное европейское платье, а в конце 1690-х годов, вернувшись из-за границы, принялся за европеизацию страны, причем начал с самого неприкосновенного – бороды.
Долгое время бритье бороды и усов считалось на Руси грехом. Поэтому, когда в 1698 году молодой царь Петр I собственноручно отрезал бороды нескольким знатным боярам, это вызвало непонимание и удивление.
В 1698 году Петр I установил налог на бороду, уплатившим который выдавался специальный жетон, предъявлявшийся городовым. Уже в 1705 году был издан указ, согласно которому единственными, кому разрешалось не брить бороду и усы, оставались священники, монахи и крестьяне.
Указ «О ношении платья на манер венгерского» стал первым шагом к кардинальному перелому в моде, традициях и культуре – в течение долгих лет после него список уточнений и требований к внешнему виду постоянно дополнялся и уточнялся, а сам процесс перехода на «новый стиль» многим давался с трудом.
Для богатых одеяний использовался шёлк, бархат, батист, узорчатая парча, шерстяные ткани. Костюм знатных и состоятельных людей, как мужской, так и женский, украшался вышивкой с ренессансными мотивами, кружевами, шнурками, галунами, позументами, ювелирными украшениями из золота и серебра с драгоценными камнями, жемчугом, цветной эмалью.
Введённый реформами Петра I мужской костюм сложился при дворе Людовика XIV и состоял из кафтана, камзола и штанов.
Европейский кафтан был значительно короче традиционного русского – он доходил только до колен. Достаточно плотно облегавший фигуру сверху, книзу он становился более широким – по бокам у кафтана были складки, а по центру спинки и по бокам – разрез. Это делало кафтан более удобным и практичным, теперь в нем можно было даже ездить верхом. Отвороты на рукавах – обшлага – делали достаточно широкими и нашивали на них декоративные пуговицы. Сам кафтан, как правило, либо носили нараспашку, либо застегивали на несколько пуговиц – под ним всегда был виден камзол.
Вместе с укороченными кафтаном и камзолом в моду вошли короткие штаны, которые обычно носили с широким тканевым поясом, собранным на спине. В теплое время года мужчины носили высокие шелковые чулки с кожаными башмаками, а осенью и зимой надевали такие же высокие сапоги. Большое внимание уделялось украшениям и деталям. В дополнение к наряду мужчины стали носить броши, запонки и булавки для галстуков. В моде было кружево, очень популярным после реформы стало жабо. Что касается головного убора, привычные тафью и мурмолку заменила треуголка. Постепенно в моду входил и популярный в Европе парик.
Данный костюм во многом отличался от традиционной русской мужской одежды, кафтана с длинными рукавами, длинного платья из бархата, сверху донизу застёгнутого на множество пуговиц, шубы и меховой шапки с высокой тульей и бархатным верхом.
Реформа затронула и женский костюм. Тяжёлые сарафаны, скрывающие формы тела, закрытые рубахи отошли на второй план. Теперь девушки должны были надеть узкое и открывающее плечи и грудь европейское платье.
Дамский костюм теперь состоял из юбки, корсажа и распашного платья – все это надевалось на льняную сорочку. Корсет, который в Европе носили с XVI века, доставлял женщинам особые неудобства. У состоятельных дам он всегда был обтянут шелком и щедро обшит пуговицами, кружевом и лентами. Корсет нельзя было надеть самостоятельно – шнуровку на спине девушкам затягивали служанки, в нем было трудно дышать и расслабиться или согнуть спину. С непривычки многие дамы, находясь весь день в узком платье, падали в обморок.
Как и узкий корсет, неотъемлемой частью женского платья была очень широкая юбка, которая на фоне изящного верха выглядела особенно контрастно. Чтобы юбки держали форму, под них надевались каркасы – фижмы.
При Петре нарядам была свойственна чрезмерная торжественность и величественность: с появлением новых платьев стало модным как можно обильнее украшать себя драгоценностями. Наряды дополняли ожерельями, диадемами, браслетами, поясами, пряжками для платьев и обуви.
В начале XVIII века в моде была остроносая обувь, чаще всего на большом каблуке – до десяти сантиметров. Туфли для балов шили из атласа, парчи и бархата, в остальных случаях женщины носили кожаные сапожки.
Быстрее всего изменения в одежде приняла молодежь, среди людей постарше этот процесс проходил дольше и болезненней: в новых коротких костюмах многие казались себе «недорослями». В начале 1710-х годов дворяне считали новые кафтаны и камзолы неприличными, и в этих случаях солдаты насильно обрезали доходящие до пола традиционные русские одежды. Но позже недовольные новой модой родители и родительницы стали приспосабливаться к европейским веяниям. Для своих дочерей они заказывали заграничные журналы с фасонами, которые в России еще не печатались, а также приглашать из Европы гувернеров, учителей танцев и портных.
По замечаниям послов и их приближенных, присутствовавших на крупных балах начала века, к 1710 году русские дворянки уже «правильно» красились и причесывались, не уступая европейским дамам.
«Русская женщина, еще недавно грубая и необразованная, так изменилась к лучшему, что теперь мало уступает немкам и француженкам в тонкости обращения и светскости, а иногда даже имеет перед ними преимущества», — писал приехавший в Россию в 1709 году голштинский дворянин Вильгельм Берхгольц, указывая не только на новую моду, но и на изменение в поведении людей.
Автор: Михаил Грибов
#3 История танцев из истории барокко
Особо яркий расцвет бальной культуры и танцевального искусства в эпоху барокко пришелся на 17-й век. Отличительной особенностью танцев 17 и 18 веков является симметрия и сложные геометрические рисунки перемещений. В отличие от ренессанса, где танцоры двигались с одной ноги, здесь все движения внутри пары становятся зеркальными. Именно во времена барокко появились различия между мужскими и женскими танцевальными движениями. Стиль танцев барокко отличался особой эмоциональностью, величием и спонтанностью, которые пришли в эту эпоху со времен ренессанса. В танцах этого периода все движения были утонченные, грациозные и несли в себе смысловую нагрузку, а каждый жест воплощал в себе то или иное чувство. Пляски эпохи барокко отличались изяществом жестов и особой утонченностью, которые позже вошли в основу классического балета. Расцвет барочной танцевальной культуры обычно связывают с временем правления короля Людовика XlV. Ведь монарх сам принимал участие в придворных балетных постановках, разумеется, исполняя главные роли. Даже его знаменитое прозвище — «Король-солнце» — появилось благодаря партии Солнца в балете Жан-Батиста Люлли Le Ballet de la Nuit. В 1661 году Людовик XIV основал Королевскую академию танца в комнате Лувра. Это была первая в мире балетная школа. Можно сказать, что с этого момента появляются профессиональные танцоры
#4 Об истории танцев, входящих в программу обучения
Танец Кадриль — классический танец конца XVIII, начала XIX века, который исполняется вместе с танцмейстером на всех современных балах мира и поддерживается как культурная традиция, сохранившаяся до настоящего времени. На балу дебютантов исполняются 1,2 и 6 туры кадрили вместе с танцмейстером.
Танец Танго — классический танец конца 19, начала 20 века, музыка которого никого не оставит равнодушным и известна абсолютно всем. Для танго характерны глубокие объятия, именно поэтому танец танго стал второй культурной революцией во взаимодействии полов после Венского вальса. Движения, необходимые для разучивания со студентами: аргентинские шаги, левый поворот, свивлы и променад с закрытым окончанием.
Танец Венский вальс — классический танец конца XVIII, начала XIX века, который считается «королем» всех танцев в паре и традиционно им открываются все балы. Именно венский вальс стал виновником того, что пары стали танцевать в объятиях друг друга, чем шокировал публику старшего поколения того времени. Музыкальный размер: 3/4
#5 Кто такие «дебютанты»?
Дорогой друг!
Если ты оказался на этой странице, то вероятно у тебя возник вопрос — а кто же такие ДЕБЮТАНТЫ?
Слово французское, происхождение английское, распространение общеевропейское — вот такой международный сплав лёг в основу этой русской традиции.
Дебютантками (от французского débutante — «начинающая») в Англии 19 века стали называть молодых девушек из аристократических семей, которые впервые выезжали в свет. То были уже не девочки, но юные девы, готовые к замужеству.
Из Европы эта традиция довольно быстро перебралась в Россию и укоренилась в нашей культуре.
Первый бал, как его называли в России, событие для девушки того времени грандиозное. Папенька и маменька спешили представить высшему свету свою жемчужину.
И упоминание об этом камне не случайно. Девушки-дебютантки по внешнему облику напоминали жемчуг, обязательное условие — белые платья и минимализм во всём. Девушка должна была пленять, не роскошью нарядов, не буйством красок косметики и не фамильными бриллиантами, а своей свежестью и красотой юности.
Но за кажущейся простотой образов скрывалась тщательная подготовка и изрядные финансовые издержки.
После того, как балы прочно вошли в российскую культуру, занятия с танцмейстером начинались сызмала. Юных прелестниц обучали танцевальным па, грациозной походке, да и в принципе ходить. Как показала мода начала 19 века, обувь без каблуков, именуемая нынче балетками, доставляла куда больше хлопот, нежели каблук. Танцевать приходилось на мысочках, без опоры пятки. И прежде, чем барышня начинала порхать на паркете, она проходила долгий путь от гадкого … медвежонка=) до прекрасного лебедя.
Вернемся к финансовой стороне вопроса. Да, наряд дебютантки должен был быть простым. Простым, но не дешёвым. Ведь за каждой юной прелестницей наблюдали матушки и тётушки потенциальных женихов, приглядывающие для своих отпрысков достойных невест. Поэтому барышня на свой Первый бал приезжала во все оружие: платье из дорогого материала, изящные туфли, венок живых цветов, нитки жемчуга, расшитые накидки, экипаж! Как итог — проданное село с крепостными крестьянами. И это не фигура речи, а вполне реальный прейскурант для выезда в свет того времени.
Подготовка кавалеров доставляла не меньше хлопот. Всё те же занятия с танцмейстером, бальный костюм, а вдобавок — полный арсенал перчаток и знания первой медицинской помощи на тот случай, если от переизбытка чувств и недостатка кислорода, барышня решит упасть в обморок.
Возможно именно эти критерии, сложности и дороговизны, плотно укрепившиеся в нашем сознании, а не только события бушующего 20 века, отдалили современного человека от бальной культуры.
Однако наш проект «Бал Дебютантов» призван развенчать этот стереотип.
Команда проекта провозглашает принцип «Если ты умеешь ходить, то ты умеешь танцевать!» и строит методику обучения согласно этому слогану. Поэтому в течении 2 месяцев все желающие смогут подготовиться и принять участие в торжественном событии под названием «Бал Дебютантов».
А благодаря поддержке Президентского Фонда культурных инициатив участие в проекте для студентов крупнейших вузов Санкт-Петербурга бесплатное.
